表演专业

《演员素质训练1》教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	独立设置的实验（实训）课程		课程性质	必修	课程属性	实践
课程名称	演员素质训练1			课程英文名称	Actor quality training 1
课程编码				适用专业	表演专业
考核方式	考试			先修课程
总学时	32	学分		2	理论学时
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				32
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《演员素质训练1》课程是表演专业学生必修的学科基础课程。本课程的教学内容为演员应具备的创作素质,积极而又稳定的注意力;丰富而又活跃的想象力;鲜明的形体表现力;敏锐而又真挚的感受力。本课程通过国内外表演流派的剧场游戏与表演练习，让学生认知并熟悉国内外重要的戏剧表演理论，培养作为一个演员必须具备的坚持不懈的学习探索精神，严谨的创作态度和积极向上的价值观，为未来的塑造人物奠定良好的基础。

 

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1：了解党和国家的文艺方针政策，具备基本的艺术理论和艺术发展演变的知识。理解和掌握关于戏剧表演和影视表演等相关理论知识以及具有本专业所需的其它跨学科专业的基本理论知识。	7.个人和团队：具有良好的团队合作能力，能够与团队成员和谐相处，协作共事，在团队活动中发挥积极作用，并在艺术实践的过程中获得团队协作、沟通合作的体验。	7.3能够与团队成员相互学习、互相促进、互相激励、共同提高，培养集体主义精神、团队意识。在艺术实践的过程中加强团队协作、沟通合作的能力。
能 力 目 标	目标2：具备较强的观察和理解生活的能力，能自如的运用声音变化和语言塑造完整的舞台或银幕人物形象的能力。	8.沟通技巧：掌握与人沟通、合作的技巧，具有时代精神和较强的人际交往能力、语言和文字沟通能力，掌握一门外语，具备一定的国际视野，能够在跨文化背景下进行沟通和交流。	8.1具备较强的人际交往能力，在面对工作时，能够灵活运用各类沟通技巧，能较为融洽的与工作伙伴进行协作，将各种与表演相关的工作事宜进行合理的安排与实施。
素 质 目 标	目标3：具有科学的世界观、人生观和爱国主义、集体主义、社会主义的价值观，有良好的身体素质和心理素质，达到国家规定的大学生体育锻炼合格标准，能够经受挫折适应各种环境；热爱本专业，对各种艺术形式有广泛的兴趣和审美鉴赏能力。具备良好的职业道德和行为规范，有强烈的事业心、责任心和社会责任感，拥有创新精神，成为德艺双馨的艺术工作者。	9.项目策划管理：项目策划管理：掌握艺术管理相关知识，熟知表演艺术的创作流程与规律，具备舞台项目策划与组织、团队管理能力。	9.1能够了解和掌握表演项目中涉及的技术和专业知识，提供专业指导和建议，确保项目的质量和效果。

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）实践教学

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等2个部分组成：

1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。平时成绩分课后回课作业（10%）、训练时的学习态度（10%）和考勤（占10%）三个部分。

2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试成绩由表演专业教师考评小组成员共同打分。

 

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称： 助教/讲师/副教授/教授 学历（位）：本科以上 其他：
2	课程时间	周次：1-16        节次：
3	授课地点	£教室         R实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内及课后辅导

六、教学安排及要求

 

 

七、选用教材

[1]林洪桐.表演训练法：从斯坦尼到铃木忠志[M].北京联合出版公司，2017.4.

八、参考资料

[1]封晓东，余力民.表演基础[M].北京：中国广播影视出版社，2011.

[2]刘诗兵，影视表演基础[M]中国传媒大学出版社，2011.

[3]鲍黔明，廖向红，丁如如，姜涛.导演学基础教程[M].北京;文化文艺出版社，2007.4.

[4]姜涛，中国演剧学习实践斯氏体系讲略[M]北京;文化文艺出版社，2012.5.

[5]关瀛.演员创作素质训练[M].中国戏剧出版社，2003.

网络资料

[1]学习强国网站，https://www.xuexi.cn/lgpage/detail/index.html?id

其他资料

[1]深圳大学内部教研资料。

 

大纲执笔人： 蒯思远

讨论参与人:龙乐源

系（教研室）主任：臧莹竹

学院（部）审核人：张征

 

《表演（配音）专业导引》教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	专业课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	表演（配音）专业导引			课程英文名称	Professional guidance in acting (dubbing)
课程编码	H31B002B			适用专业	表演专业
考核方式	考查			先修课程	无
总学时	8	学分		0.5	理论学时		8
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				0
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《表演（配音）专业导引课程》是为表演（配音）专业学生设计的一门专业必修课程。该课程旨在引导学生了解表演（配音）的基本理论和技能，通过分析表演（配音）专业所需的能力要求，指导学生了解主要课程内容的学习重点，并结合目前社会相关行业的发展趋势，为学生未来的学习和职业发展奠定坚实基础，并具备进一步深造或从事相关行业工作的能力和素质。

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1：树立正确的世界观、人生观、价值观，具有坚定正确的政治方向良好的思想品德和健全的人格，热爱祖国，热爱人民，拥护中国共产党的领导，能，自觉践行社会主义核心价值观，具有较好的自律能力和热爱表演艺术的执着精神。	1.3有一定的自律能力，具有健康的体魄，能够在党的领导下执着追求艺术，并追求较高标准，保持具有执着的精神面对专业的学习。	1、思想品质
能 力 目 标	目标2：能够把课堂学习和校外艺术实践活动有机结合，相互转化并运用其中获得的知识；在知识与技能积累的基础上，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够在艺术实践和艺术创新中进行思考、设计、策划和总结，并通过实践活动、文字、话语等方式进行交流和表达。	5.1具备编导、表演、配音、主持节目、采访写作、影视制作等专业相关的基本能力、具有一定的艺术市场分析、调研能力具有一定的艺术市场运作能力。	5、专业与社会
素 质 目 标	目标3：具有人文社会科学素养、社会责任感，能够在创作、教学实践中理解遵守表演行业职业道德和规范、履行责任。	6.2在创作、教学实践中理解遵守表演行业职业道德和规范、有强烈的事业心、责任心和社会责任感。	6.职业规范

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由平时成绩、考核成绩两个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：考勤成绩15%，课堂表现15%。

 

2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试的考核内容、题型和分值分配情况请见下表：

六、教学安排及要求

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称：助教以上    学历（位）：本科（学士）以上 其他：具有相应职称学历的外聘教师。
2	课程时间	周次：1-4      节次：2
3	授课地点	☑教室         □实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排：企业微信，课余时间机动安排。 线下地点及时间安排：排练厅，课余时间机动安排。

 

七、选用教材

[1]詹姆斯·R·阿尔伯格.声音的表演：配音演员入行指南 [M].广东:汕头大学出版社，2021.

八、参考资料

[1]王明军、阎亮.影视配音艺术[M].北京：中国传媒大学出版社，2007年10月。

[2] 曾志华.广告配音教程[M].北京：北京大学出版社，2007年8月。

[3] 彭晓眼.电视配音实训教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2020年10月。

[4] 韩梅、杜晓红.影视解说配音教程[M].浙江：浙江大学出版社，2018年5月。

[5] 乔·贝克.《戏剧技巧》[M].北京：中国戏剧出版社，1985年。

大纲执笔人：臧莹竹

讨论参与人：戚峻玮

系（教研室）主任：臧莹竹

学院（部）审核人：张征

 

 

《表演基础1》教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	专业课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	表演基础1			课程英文名称	Basic of performance 1
课程编码	H31B003H			适用专业	表演专业
考核方式	考试			先修课程	无
总学时	64	学分		4	理论学时		32
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				32
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《表演基础1》课程是表演专业（配音方向）学生的一门专业必修课程。本课程的教学目的是培养学生多元的职业艺术素质，提高学生在临场配音中敏捷的反应能力、快速的适应能力、丰富的想象能力、真诚的交流能力以及积极有效的沟通能力。本课程的教学内容以现实主义的创作方法与创作原则为基础，主要遵循前苏联斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，使学生的学习及各项训练贴近现实生活。通过本课程的学习，学生可以极大地提高配音中临场创作状态的综合掌控能力，从而形成配音专业学生必不可少的实用性技能。

 

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1：了解党和国家的文艺方针政策，具备基本的艺术理论和艺术发展演变的知识。理解和掌握关于戏剧表演和影视表演等相关理论知识以及具有本专业所需的其它跨学科专业的基本理论知识。	2.专业知识：系统掌握表演专业所必备的基础理论、基础知识和基本技能。掌握戏剧表演的研究方法。	2.3熟悉艺术生产创作流程、中西方戏剧艺术史论和发展状况，掌握舞台表导演创作的基本原理、艺术规律和创作方法。
能 力 目 标	目标2：具备较强的观察和理解生活的能力，能自如的运用声音变化和语言塑造完整的舞台或银幕人物形象的能力。	5.专业与社会：能够把课堂学习和校外艺术实践活动有机结合，相互转化并运用其中获得的知识；在知识与技能积累的基础上，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够在艺术实践和艺术创新中进行思考、设计、策划和总结，并通过实践活动、文字、话语等方式进行交流和表达。	5.1具备编导、表演、配音、主持节目、采访写作、影视制作等专业相关的基本能力、具有一定的艺术市场分析、调研能力具有一定的艺术市场运作能力。
素 质 目 标	目标3：具有科学的世界观、人生观和爱国主义、集体主义、社会主义的价值观，有良好的身体素质和心理素质，达到国家规定的大学生体育锻炼合格标准，能够经受挫折适应各种环境；热爱本专业，对各种艺术形式有广泛的兴趣和审美鉴赏能力。具备良好的职业道德和行为规范，有强烈的事业心、责任心和社会责任感，拥有创新精神，成为德艺双馨的艺术工作者。	7.个人和团队：具有良好的团队合作能力，能够与团队成员和谐相处，协作共事，在团队活动中发挥积极作用，并在艺术实践的过程中获得团队协作、沟通合作的体验。	7.1需要处理好个人与集体的关系，具有大局观，具有良好的沟通、协调、管理、竞争和合作能力，能在团队中发挥正向且较好的连接与指导作用。

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

 

 

（二）实践教学

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由平时成绩和期末成绩2个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。平时成绩分课后作业10%、课堂表现10%、出勤10%等三个部分。

2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试成绩由表演专业教师考评小组成员共同打分。

 

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称：助教/讲师/副教授/教授   学历（位）：本科以上 其他：
2	课程时间	周次：1-16        节次：4
3	授课地点	□教室         R实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内及课后辅导

六、 教学安排及要求

 

七、选用教材

[1]梁伯龙 李月.戏剧表演基础 [M].北京:文化艺术出版社，2021.

八、参考资料

[1]封晓东，余力民.表演基础[M].北京：中国广播影视出版社，2011.

[2]刘诗兵，影视表演基础[M]中国传媒大学出版社，2011.

[3]鲍黔明，廖向红，丁如如，姜涛.导演学基础教程[M].北京;文化文艺出版社，2007.4

[4]姜涛，中国演剧学习实践斯氏体系讲略[M]北京;文化文艺出版社，2012.5

网络资料

[1]学习强国网站，https://www.xuexi.cn/lgpage/detail/index.html?id

其他资料

[1]山东艺术学院内部教研资料。

 

大纲执笔人：李寿昌

讨论参与人：龙乐源

系（教研室）主任：臧莹竹

学院（部）审核人：张征

 

《表演基础1*》教学大纲

一、课程基本信息

课程类别	专业课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	表演基础1*			课程英文名称	Fundamentals of performance 1*
课程编码	F08ZB01G			适用专业	表演专业
考核方式	考试			先修课程	无
总学时	64	学分		4	理论学时		32
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				32
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《表演基础1》课程是表演专业学生必修的专业课程，是后续专业课程学习的重要基础。本课程让学生逐步了解和初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动。通过对动物的外形模仿；声音模仿；动作细节模仿逐步过渡到动物内心活动的揣摩，从而让学生初步掌握舞台行动的规律，体会行动与规定情境的关系并在行动中体现动物性格，完成模拟练习。通过动物模拟训练，解放学生们的创作天性，建立学生坚定的信念感和形象感，开拓学生们的创作想象，培养逼真的模拟能力和鲜明的形体表现力。本课后期需团队协作完成动物模拟小品构思与编创，培养演员的行动性形象思维，提升文艺组织创作与沟通的能力。

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1： 学生初步掌握舞台行动的规律；体会行动与规定情境的关系；在行动中体现人物性格	2-1：系统掌握表演专业所必备的基础理论、基础知识和基本技能。掌握戏剧表演的研究方法。	2.专业知识
能 力 目 标	目标2： 解放学生们的创作天性，建立学生坚定的信念感和形象感，开拓学生们的创作想象，培养逼真的模拟能力和鲜明的形体表现力。	5-2：在知识与技能积累的基础上，能够在学习和实践中体现创造性的思维。	5.专业与社会
素 质 目 标	目标3： 通过团队协作完成动物模拟小品构思与编创，培养学生的团队合作能力，提升文艺组织创作与沟通的能力。	7-1：具有良好的团队合作能力，能够与团队成员和谐相处，协作共事，在团队活动中发挥积极作用，并在艺术实践的过程中获得团队协作、沟通合作的体验。	7.个人与团队

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

 

（二）实践教学

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等2个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：课堂笔记的检查占10%，平时作业占10%，考勤占10%

2.期末考试（占总成绩的70%）：期末成绩由表演专业教师考评小组成员共同打分取平均分

 

七、 教学安排及要求

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称：助教/讲师/副教授/教授  学历（位）：本科以上 其他：
2	课程时间	周次：1-16        节次：1-4节 为保障本课程的顺利衔接，需4节课联排。
3	授课地点	£教室         R实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内及课后辅导

 

七、选用教材

[1]梁伯龙 李月.戏剧表演基础 [M].北京:文化艺术出版社，2021.

八、参考资料

[1]王丽娜.表演课 [M].济南:山东画报出版社，2013.

[2]刘宗佑.戏剧表演基础教程[M].北京：解放军出版社，2003.9

[3]鲍黔明，廖向红，丁如如，姜涛.导演学基础教程[M].北京:文化文艺出版社，2007.4

[4]姜涛，中国演剧学习实践斯氏体系讲略[M]北京;文化文艺出版社，2012.5

[5]封晓东，余力民.表演基础[M].北京：中国广播影视出版社，2011.

九、网络资料

[1]学习强国网站，https://www.xuexi.cn/lgpage/detail/index.html?id

 

执笔人： 龙乐源

参与人:李寿昌

系（教研室）主任：臧莹竹

学院（部）审核人：张征

 

 

《表演专业导引》教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	专业课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	表演专业导引			课程英文名称	Professional Guide to performance
课程编码	H31B004B			适用专业	表演专业
考核方式	考查			先修课程	无
总学时	8	学分		0.5	理论学时		8
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				0
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《表演专业导引课程》是为表演专业学生设计的一门专业必修课程。该课程旨在引导学生了解表演的基本理论和技能，通过分析表演专业所需的能力要求，指导学生了解主要课程内容的学习重点，并结合目前社会相关行业的发展趋势，为学生未来的学习和职业发展奠定坚实基础，并具备进一步深造或从事相关行业工作的能力和素质。

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1：树立正确的世界观、人生观、价值观，具有坚定正确的政治方向良好的思想品德和健全的人格，热爱祖国，热爱人民，拥护中国共产党的领导，能，自觉践行社会主义核心价值观，具有较好的自律能力和热爱表演艺术的执着精神。	1.3有一定的自律能力，具有健康的体魄，能够在党的领导下执着追求艺术，并追求较高标准，保持具有执着的精神面对专业的学习。	1、思想品质
能 力 目 标	目标2：能够把课堂学习和校外艺术实践活动有机结合，相互转化并运用其中获得的知识；在知识与技能积累的基础上，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够在艺术实践和艺术创新中进行思考、设计、策划和总结，并通过实践活动、文字、话语等方式进行交流和表达。	5.1具备编导、表演、配音、主持节目、采访写作、影视制作等专业相关的基本能力、具有一定的艺术市场分析、调研能力具有一定的艺术市场运作能力。	5、专业与社会
素 质 目 标	目标3：具有人文社会科学素养、社会责任感，能够在创作、教学实践中理解遵守表演行业职业道德和规范、履行责任。	6.2在创作、教学实践中理解遵守表演行业职业道德和规范、有强烈的事业心、责任心和社会责任感。	6.职业规范

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由平时成绩、考核成绩两个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：考勤成绩15%，课堂表现15%。

 

2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试的考核内容、题型和分值分配情况请见下表：

六、教学安排及要求

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称：助教以上    学历（位）：本科（学士）以上 其他：具有相应职称学历的外聘教师。
2	课程时间	周次：1-4      节次：2
3	授课地点	☑教室         □实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排：企业微信，课余时间机动安排。 线下地点及时间安排：排练厅，课余时间机动安排。

 

 

七、选用教材

[1]梁伯龙 李月.戏剧表演基础 [M].北京:文化艺术出版社，2021.

八、参考资料

[1]刘宗佑.戏剧表演基础教程[M].北京：解放军出版社，2003.9

[2] 吴卫民.戏剧本质新论[M].云南：云南大学出版社，2014年4月。

[3] 叶长海.中国戏剧史[M].上海：上海古籍出版社，2004年4月。

[4] 马丁·艾思林.《戏剧剖析》[M].北京：中国戏剧出版社，1981年12月。

[5] 乔·贝克.《戏剧技巧》[M].北京：中国戏剧出版社，1985年。

大纲执笔人：臧莹竹

讨论参与人：蒯思远

系（教研室）主任：臧莹竹

学院（部）审核人：张征

 

《声乐训练》教学大纲

 

一、课程基本信息

 

二、课程简介

《声乐训练》是表演专业学生的学科基础必修课程之一，是本专业教学的重要组成部分，课程训练学生运用科学发声方法进行歌唱，提高表演专业学生的综合能力。学生了解声乐课程基本理论体系和发展历史。认识歌唱发声的基本原理，建立正确的声音概念。学会和掌握正确的发声方法，具备一定的演唱技巧。学会正确的分析和处理风格不同的声乐作品，并具有一定演唱能力，具备声乐演唱与舞台的驾驭能力。在演唱声乐作品时，将红色歌曲融入课堂，让学生在歌声中感悟民族和时代的精神，在回顾历史时牢记使命，培养爱国主义情怀和奋发图强、报效祖国的坚定信念。

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1： 学生掌握正确的发声原理，养成良好 的发声习惯。理解科学的发声状态， 领会参与发声的各个器官之间的协调 动作与关系。较准确的理解和演唱不 同风格的歌曲。	2-1具备扎实的表演专业基础理论知识和专业技能,熟知戏剧表演基础理论知识、演员创作基本理论，具备艺术生产、艺术实践能力。	2.专业知识：
能 力 目 标	目标2： 学生运用综合手段获取声乐演唱及作品 鉴赏的信息，提高学生审美能力。掌握 正确的发声方法建立良好的歌唱心理状 态，不断强化学生的心理素质。	5-1具备编导、表演、配音、主持节目、采访写作、影视制作等专业相关的基本能力、具有一定的艺术市场分析、调研能力具有一定的艺术市场运作能力。	5.专业与社会
素 质 目 标	目标3： 培养学生学习声乐的兴趣，通过唱歌和 表演使学生从中受到感染和熏陶，在潜 移默化中培养生活的积极乐观的生活态 度。通过学习不同国家、民族、时代的 作品，从而培养对中华民族和世界其他 民族的声乐艺术的热爱之情。能胜任音 乐、美育教育及组织策划和群众管理工 作。	7-2能够与团队成员和谐相处，协作共事，在团队活动中发挥积极作用，积极完成相关的工作。	7.个人和团队：

 

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

教学模块	学时	主要教学内容与策略	学习任务安排	支撑课程目标
第一部分：人体发声 器官	4	重点：人体各个发声器官的作用 难点：人体发声器官的运用 教学方法与策略：运用讲授法和案例法开展教学， 辅以启发式提问拓宽学生学习思路	课前： 预习 课堂：学 生实践 课后：熟 悉发声 器官	目标1
第二部分：歌唱的基本发声原理	4	重点：正确的声乐概念与良好的歌唱习惯。 难点：用正确的呼吸方法练声，体会气息对声音 的支持，要求喉头稳定，声音自然通畅。 教学方法与策略：运用讲授法和案例法开展教学， 辅以启发式提问拓宽学生学习思路。	课前：预 习、复习 课堂：学 生实践 课后：发 声练习	目标1
第三部分 歌唱的基 本技能—  —呼吸	4	重点：多种呼吸方式以及呼吸效果 难点： 胸腹式联合呼吸的训练及演唱中的运用 教学方法与策略：运用讲授法和案例法开展教学， 辅以启发式提问拓宽学生学习思路。	课前：预 习、复习 课堂：学 生实践 课后：发 声练习	目标1
第四部分 歌唱的基 本技能—  —共鸣	4	重点：人体的三大共鸣腔体 难点： 头腔共鸣的运用及音效效果 教学方法与策略：运用讲授法和案例法开展教学， 辅以启发式提问拓宽学生学习思路。	课前：预 习、复习 课堂：学 生实践 课后：发 声练习	目标1  目标2

（二）实训教学

教学模块	学时	主要教学内容与策略	学习任务安排	支撑课程目标
第五部分 歌唱的基 本技能—  —咬字吐  字	4	重点：歌唱咬字清晰灵巧，吐字流畅圆润，收尾 准确到位。 难点：要求在实际演唱中，字头、字腹、字尾是 一气呵成的整体的发音过程。 教学方法与策略：讲授式和启发式调动学生自学能 力，通过看视频对比不同的咬字方式。	课前：预 习、复习 课堂：学 生实践 课后：发 声练习	目标1  目标3
第六部分 声乐演唱 的情感表 达	4	重点：情感表达的重要性 难点：情感在声乐演唱中的运用，使自己的情感状 态与作品本身所蕴含的情感达到统一。 思政元素：演唱中国民族歌曲及红色经典声乐作品， 从中了解历史、时代、人文，才能在演唱中树立爱 国精神和文化自信。 教学方法与策略：运用讲授法和案例法开展教学， 辅以启发式提问拓宽学生学习思路	课前：预 习、复习 课堂：学 生实践 课后：发 声练习	目标1  目标3
第七部分 良好的歌 唱心理状 态	4	重点：良好的歌唱心理的正确思想 难点：培养良好的心理状态 教学方法与策略：运用讲授法和案例法开展教学， 辅以启发式提问拓宽学生学习思路。	课前：预 习、复习 课堂：学 生实践 课后：发 声练习	目标2
第八部分 歌唱中协 调统一	4	重点：认识了解歌唱方法的四大要素； 难点：协调好四大要素之间关系； 教学方法与策略：通过不同元音的发声训练，获得 好的歌唱状态，做到气息、共鸣、咬字、高位置 的高度协调统一。	课前：预 习、复习 课堂：学 生实践 课后：发 声练习	目标1  目标3

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等两个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。课堂表现（占10%）、平时作业（占10%） 

和考勤（占10%）三个部分。评分标准如下表：

 

 

等级	评     分    标     准
	1.课堂表现；2回作业情况; 3.考勤
优秀 （90～100分）	1. 课堂表现积极认真  2. 回课效果非常好（歌唱技术全面完美，演唱艺术感染力强，艺术表现力  强，曲目难度大）。 3.无请假、旷课记录。
良好 （80～89分）	1. 上课较积极认真  2. 回课效果较好（歌唱方法运用娴熟，基本功扎实，音乐感觉好，艺术表  现力强，曲目难度较大）。 3.无请假、旷课记录
中等 （70～79分）	1. 上课积极认真  2. 作业回课效果好（音准、节奏、共鸣较好，气息流畅，喉头稳定，咬字  清晰，有一定的艺术表现力，歌曲具有一定的难度）。 3.无旷课记录
及格 （60～69分）	1. 上课比较认真  2. 回课效果一般（歌唱姿势正确，能够完整地完成作品演唱，音准、节奏  尚可，歌唱方法无明显毛病）。 3.无旷课记录。
不及格 （60以下）	1. 上课不认真  2. 回课效果差（声音条件差，音准、节奏欠佳，未掌握基本歌唱方法，咬  字不清晰，无艺术表现力）。 3.有请假、旷课记录

 

2. 期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末成绩由任课教师考核曲目评定。

考核 模块	考核内容	主要 题型	支撑目标	分值
歌唱方法	歌唱方法是否正确科学，并能通过方法塑造纯净的音 色。	现场 演唱	目标2	20
风格特点	正确把握歌曲的风格特点。	现场 演唱	目标2	20
情感表达	精准表达作品的情感，做到声情并茂。	现场 演唱	目标1  目标2  目标3	30
综合表现力	台风好，具有艺术表现力、感染力	现场 演唱	目标1  目标2  目标3	30

 

 

六、教学安排及要求

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称：讲师 /副教授 /教授  学历（位）：研究生（硕士）
2	课程时间	周次：1-16      节次：2
3	授课地点	☑教室         □实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：5C115/7B101等实训室

七、选用教材

[1] 丁伟，丁浩东，赵士伟 编：《声乐基本功训练法》，中央音乐学院出版社，2022年

八、参考资料

[1].罗宪君 徐朗等编：高等师范院校试用教材《声乐曲选集》中国作品1—4册，

人民音乐出版社，2003年。 

[2] 罗宪君 徐朗等编：高等师范院校试用教材《声乐曲选集》外国作品1—4册，

[3] 人民音乐出版，2003年。 

[4] 霍立 李静玉 金城等编：《新编中国声乐作品选》 1－15册，辽宁人民出版社，

2001年

 

九、网络资料

[1]中国乐谱网 

[2]中国原创音乐基地  

[3] 抖音平台、视频号等教学及演唱视频 

[4]知网、维普、万方等期刊资料

十、其他资料

[1]图书馆书籍

 

大纲执笔人：邝富强

讨论参与人:陈煜丽

系（教研室）主任：臧莹竹

学院（部）审核人：张征

 

《舞台语言技巧1》教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	学科基础课程		课程性质	理论	课程属性	必修
课程名称	舞台语言技巧1			课程英文名称	Stage language skills 1
课程编码				适用专业	表演
考核方式	考查			先修课程	无
总学时	32	学分		2	理论学时		16
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				实践学时：16
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《舞台语言技巧1》是高校表演专业的学科基础必修课程。该课程是为培养专业型表演专业人才进行美育传播所需的基础能力而设立。本课程教学的主要内容是舞台语言的基本发声原理及方法，让学生掌握普通话，了解表演专业中的舞台语言概念、训练的目的、方法及作用。通过学习本课程之后，能够掌握正确、科学的呼吸模式、发声方法，并且可以做到字音准确、音量适度、感情丰富，具有较强的表现力，初步达到舞台语言的基本要求，并掌握一口流利的普通话，人际沟通能力有明显的提高。培养学生主动学习，自主练习专业的习惯，为后续《舞台语言技巧2》课程打下基础。

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑人才培养规格指标点	支撑人才培养规格
知 识 目 标	目标1： 学生需要掌握（台词）舞台语言发声的 基本原理。舞台发声不同于日常说话， 表演者需要根据不同人物的年龄、健康、 性格来创造不同的声音，并运用声音塑 造人物。	2-1:具备扎实的专业基础理论知识和专业技能	2.专业知识
能 力 目 标	目标2： 学生需要掌握（台词）舞台语言发声的基本技巧，绕口令、贯口、快口，音量 变化，以及重音、停顿、语调的处理方 法和表现手法。	5-1具备编导、表演、配音、主持节目、采访写作、影视制作等专业相关的基本能力、具有一定的艺术市场分析、调研能力具有一定的艺术市场运作能力。	5.专业与社会
素 质 目 标	目标3： 通过本课程的学习，学生基本掌握舞台 语言以及流利的普通话，并树立正确地 艺术言语创作观念，使学生具备进行美 育传播所需掌握的基本技能。	8.1具备较强的人际交往能力，在面对工作时，能够灵活运用各类沟通技巧，能较为融洽的与工作伙伴进行协作，将各种与表演相关的工作事宜进行合理的安排与实施。	8.沟通技巧

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

 

（二）实践教学

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩等2个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：考勤（10%）、课堂表现（10%）、作业（10%）

 

2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。由表演专业教师考评小组成员共同打分。

 

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称：助教/讲师/副教授/教授     学历（位）：本科以上 其他：无
2	课程时间	周次：    节次：
3	授课地点	□教室         R实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：实训室、课内、课后辅导

八、 教学安排及要求

 

七、选用教材

[1]中央戏剧学院台词研究室.演员艺术语言基本技巧[M].北京：文化艺术出版社，2020.

八、参考资料

[1]伍振国.影视表演语言技巧[M].北京：新华出版社，2018.

[2]张立军.台词课教程[M].北京：文化艺术出版社，2021.

[3]李稚田.影视语言教程[M].北京：北京师范大学出版社，2021.

[4]孙晓烨.演员台词训练[M].湖南：湖南文艺出版社，2020.

[5]谢伦浩.播音主持自备稿件朗诵[M].北京：中国传媒大学出版社有限责任公司，2019.

 

 

执笔人： 张贺然

参与人:  臧莹竹

系（教研室）主任：臧莹竹

学院（部）审核人：张征

 

 

《形体训练》教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	学科基础课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	形体训练			课程英文名称	physique training
课程编码	H31B019D			适用专业	表演
考核方式	考试			先修课程	表演基础
总学时	32	学分		2	理论学时		16
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				实践学时：16
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《形体训练》是表演专业的学科基础课,本课程通过舞蹈形体基础训练，使学生掌握基础的舞蹈形体知识和基本技能以及不同风格舞蹈种类，通过对芭蕾形体训练和中国古典舞的简单了解与学习，全面多样的了解舞蹈的形体表现，提升个人外在气质及内在美感，具备认识美、欣赏美的能力，全面提升个人的艺术素质修养，提高审美情趣，具备舞台实践的表演能力，借助舞蹈专业技能提高舞台驾驭力，充分增强学生表演力、想象力、创造力。

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1： 系统掌握表演专业所必备的基础理论、基础知识和基本技能。掌握戏剧表演的研究方法，与此同时掌握芭蕾课程的基础知识，掌握开绷直的能力。	2.1具备扎实的表演专业基础理论知识和专业技能,熟知戏剧表演基础理论知识、演员创作基本理论，具备艺术生产、艺术实践能力。	2.专业知识
能 力 目 标	目标2： 能够把课堂学习和校外艺术实践活动有机结合，相互转化并运用其中获得的知识；在知识与技能积累的基础上，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够在艺术实践和艺术创新中进行思考、设计、策划和总结。通过形体课程对芭蕾基础的学习与中国古典舞舞姿的学习达到肢体的解放，解决协调度的问题。	5.1具备编导、表演、配音、主持节目、采访写作、影视制作等专业相关的基本能力、具有一定的艺术市场分析、调研能力具有一定的艺术市场运作能力。	5.专业与社会
素 质 目 标	目标3： 掌握艺术管理相关知识，熟知表演艺术的创作流程与规律，具备舞台项目策划与组织、团队管理能力。通过本课程的学习能够协助团队能力的完整性，加强舞蹈理论知识与实践能力。	9.1能够了解和掌握表演项目中涉及的技术和专业知识，提供专业指导和建议，确保项目的质量和效果。	9.项目策划管理

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

（二）实践教学

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由期末考试成绩、平时成绩2个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。平时成绩分考勤（占20%）、课堂表现（占10%）两个部分。评分标准如下表：

 

2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试的考核内容、分值分配情况请见下表：

 

九、 教学安排及要求

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称： 讲师         学历（位）：硕士 其他：
2	课程时间	周次： 1—16       节次：2
3	授课地点	R教室         □实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排：企业微信：周四14：30—18:00 线下地点及时间安排：舞蹈房：周一至周五12:10-14:00

 

七、选用教材

[1]杨扬.《戏剧影视形体表演基础》（第3版）[M].北京：中国传媒大学出版社，2021 年 2 月.

[2]田培培.舞蹈与形体训练[M].北京:人民音乐出版社,2019年8月.

 

八、参考资料

[1]钟宁.中国民族民间舞中级教程[M].上海:上海音乐出版社,2019年1月.

[2]田培培.形体训练与舞蹈编导基础[M].上海:上海音乐出版社,2020年7月.

网络资料

https://v.qq.com/x/search/?q=%E5%BD%A2%E4%BD%93%E8%88%9E%E8%B9%88%E5%9F%BA%E7%A1%80%E8%AE%AD%E7%BB%83&stag=2&smartbox_ab=3384080

https://v.qq.com/x/page/m036584gk9t.html

 

 

大纲执笔人：荆琦

讨论参与人:李利民、龙永裕

系（教研室）主任：李利民

学院（部）审核人：张征

 

 

舞蹈编导专业

《芭蕾舞基训》教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	学科基础课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	芭蕾舞基训			课程英文名称	Ballet Basic Training
课程编码	H31B001H			适用专业	舞蹈编导
考核方式	考试			先修课程	舞蹈基础
总学时	64	学分		4	理论学时		16
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				实训学时：48
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《芭蕾舞基训》是舞蹈编导专业一门重要的学科基础课程，是本专业中最为基础的一门奠基课程。本课程是以古典芭蕾舞教学体系为基础，通过把上、中间、技术技巧三大版块的训练使学生掌握舞者应具备的开、绷、直、立的基础身体软开度和肌肉素质能力；通过单一性训练使学生熟练掌握动作规范及要领；通过复合性的训练使学生具备较好的身体协调性和灵活性。同时在专业技能的学习中将相关理论知识贯穿其中，最终使学生达到舞蹈编导专业人才所必需具备的基础专业素质能力，为之后的学习打下良好的基础，为后续的创作累积身体语汇。

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1： 在学习中掌握舞者需要具备的身体条件：柔韧性、肌肉素质、协调性、以及知识能力：芭蕾舞的历史发展、科学系统的训练方式、专业术语。运用课程所学知识技能提高自身的表现力。	2.2需要具备舞蹈不同风格的基础知识和基本技能，为舞蹈创作打下夯实的基础。	2.专业知识
能 力 目 标	目标2： 通过课程的学习，熟练掌握古典芭蕾舞的基本舞姿体态，身体语汇、运动方式等，为之后舞蹈编导课程中的作品创作积累身体语汇素材。	5.1熟悉不同风格舞蹈与社会的关系；有目的、有计划地指导学生认识世界，注重培养学生贴近生活、走向社会，以及学生全身心投入活动时的内在体验，而不是被动地容纳外在知识的灌输。	5.专业与社会
素 质 目 标	目标3： 通过本课程的学习，培养作为一个舞蹈编导必须具备的吃苦耐劳的学习精神，严谨、科学的工作学习态度和积极向上的价值观，为未来的学习、工作和生活奠定良好的基础。	9.1善于思考，能够利用舞蹈编导理论技法及相关技能课程，对舞蹈教学的动作进行纠正，完成相应的教学工作。	9.设计解决方案

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

 

（二）实践教学

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由是由平时成绩、期末考试两个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：平时成绩分作业（占10%）、课堂表现（占10%）和考勤（占10%）三个部分。评分标准如下表：

 

2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试的考核内容、题型和分值分配情况请见下表：

 

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称：助教、讲师、副教授    学历（位）：本科（学士）、研究生（硕士） 其他：具有相应职称学历的外聘教师。
2	课程时间	周次：4-18        节次：2
3	授课地点	R教室         □实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排：企业微信，课余时间机动安排。 线下地点及时间安排：舞蹈室，课余时间机动安排。

十、 教学安排及要求

 

七、选用教材

[1]孟广城.古典芭蕾舞基本功训练教程.上海:上海音乐出版社,2020年7月。

八、参考资料

[1]朱立人.芭蕾术语词典.上海:上海音乐出版社,2003年。

[2]朱立人.西方芭蕾舞史纲.上海:上海音乐出版社,2021年8月。

[3]蒙小燕.芭蕾舞教学法.北京:中央民族大学出版社,2006年6月。

[4]雅基·格林·哈斯.舞蹈解剖学.河南:河南科学技术出版社,2017年7月。

[5]隆荫培/徐尔充.舞蹈艺术概论(修订版).上海:上海音乐出版社,2009年6月。

网络资料

[1]中舞网,https://www.dance365.com/index/recommend

[2]舞蹈世界,https://tv.cctv.com/lm/wdsj/

 

大纲执笔人：王蓉

讨论参与人:荆琦、郭琳

系（教研室）主任：李利民

学院（部）审核人：张征

 

《动作开发训练1》教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	基本技能训练	课程性质	必修	课程属性	实践
课程名称	动作开发训练1		课程英文名称	Movement development training  1
课程编码	H31B005Z		适用专业	舞蹈编导专业
考核方式	考查		先修课程	无
总学时	16		学分	1
开课单位			艺术学院

 

二、课程简介

《动作开发训练1》课程是艺术学院舞蹈编导专业的一门基本技能训练课程，本课程旨在为舞蹈编导专业学生提供系统而全面的动作开发与训练，帮助培养优秀的动作技巧、创造力和舞台表演力。课程包括：基本动作技巧训练、动作编创与编导、舞蹈分析与解读三个部分。通过理论与实践相结合的方式，提升学生的专业知识能力、问题解析能力及设计解决方案能力。使学生拥有独立承担作品创造、表演与教学的能力，并在以后的工作岗位上能进行独自艺术创作。

 

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1： 能熟练运用专业知识以及相关学科知识，开展舞蹈编创、舞蹈表演、舞蹈研究、舞蹈教学等活动。	2.2需要具备舞蹈不同风格的基础知识和基本技能，为舞蹈创作打下夯实的基础。	2.专业知识
能 力 目 标	目标2： 具备观察行业动态、行业发展的独特思考能力。了解舞蹈编导专业的应用前景、发展动态等，能够适应专业发展要求，不断掌握新知识、新技能，并应用于工作中。	3.3锻炼在各类实践活动中发现问题、分析问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析于处理，并转化为自身的学养。	3.问题解析
素 质 目 标	目标3： 具有创新意识，能创造性地研究、开发、利用当地的舞蹈资源，进行富有地方性特色的舞蹈编导或舞蹈教学课程设计，并能通过继续教育或其他学习渠道更新理念，拥有自主的、终生的学习习惯和能力，促进自身能力与水平的持续提升。	9.1善于思考，能够利用舞蹈编导理论技法及相关技能课程，对舞蹈教学的动作进行纠正，完成相应的教学工作。	9.设计解决方案

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

五、学生学习成效评估方式及标准

1.《动作开发训练1》是集中性实践教学课程，考核形式为公开课堂展示。在期末考试时，展现个人及小组创作的舞蹈作品，教师根据学生的表现情况，从学生作品的主题内容、动作编排、完成质量等方面进行考评打分。

2.课程总成绩由15%的考勤成绩，15%课堂表现，以及70%考核效果组成。（作品主题内容占30%，动作编排占40%，动作完成质量占30%）

六、教学安排及要求

 

七、选用教材

[1]谢飞主编：《舞蹈动作开发与编舞技法教程》，上海音乐出版社，2013年。

八、参考资料

[1]肖苏华主编：《当代编舞理论与技法》，中央人民大学出版社，2012年。

[2]卡琳娜·伐纳编著 郑慧慧译：《舞蹈创编法》，上海音乐出版社，2006年。

网络资料

[1] 舞蹈世界（http://tv.cctv.com/lm/wdsj/）

 

 

 

 

大纲执笔人： 郭正

讨论参与人:李利民

系（教研室）主任：李利民

学院（部）审核人：张征    

 

《基本乐理与视唱练耳》教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	学科基础课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	基本乐理与视唱练耳			课程英文名称	Music Theory and Solfeggio
课程编码	H31B008D			适用专业	舞蹈编导
考核方式	考试			先修课程	基本乐理
总学时	32	学分		2	理论学时		32
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				实践学时：0
开课单位				艺术学院

二、课程简介

《基本乐理与视唱练耳》是舞蹈编导专业本科学生的一门学科基础必修课程。授课对象是舞蹈编导专业全体一年级学生。该课程主要由基本乐理与视唱练耳两部分组成，在音乐理论基础知识上，加强对视唱和听觉的能力。通过该课程的全面训练，使舞蹈编导专业学生具备较强的理论基础知识，掌握较好的舞蹈编导能力和音乐作品综合分析能力，从而提升其舞蹈编导音乐的逻辑思维能力和情感表现能力。

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑人才培养规格指标点	支撑人才培养规格
知 识 目 标	目标1： 掌握基本音乐理论和视唱练耳的相关知识。通过掌握记谱法（简谱与五线谱）、节奏节拍、音程、和弦等基本知识，提升舞蹈编导专业学生具备辨认和分析音乐作品风格特点能力，充分发挥理论指导实践，在实践中做到理论实践相结合能力。	2-1：掌握舞蹈编导专业基 本理论知识，了解舞蹈编导基本的技能和创作技法，熟悉舞台表演技巧。	2.专业知识
能 力 目 标	目标2： 通过基本乐理理论学习，提升舞蹈编导专业学生对作品风格的辨别与分析能力。并且增强舞蹈理解能力，从而提升艺术审美与舞蹈理解能力。	3-1：具有主动分析问题 的精神、结合相关学科知识分析关于舞蹈表演、编创、教学等问题，具备一定的创新能力。	3.问题分析
素 质 目 标	目标3： 通过学习使舞蹈专业学生系统掌握音乐各要素的理论基础知识和基本技能，为舞蹈专业的舞蹈编导课程打下牢固的理论基础。从而提升舞蹈编导分析能力，提高逻辑思维能力，培养审美情趣，具备良好的道德情操、文化素养、艺术审美修养	10-1：在追求专业的过程中始终保持不断学习，提升知识与技能的储备，在面对自我提升的过程中，保持恒久不衰的学习热枕。	10.终身学习

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由平时成绩、期末考试成绩等2个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：（作业10%、课堂提问10%、出勤10%、实验0%等）

 

2.期末考试（占总成绩的70%）：期末成绩组成

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称：讲师          学历（位）：本科生以上 其他：0
2	课程时间	周次：16      节次：2
3	授课地点	R教室         □实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：7C606或605课室，具体时间详见课表

十一、 教学安排及要求

 

七、选用教材

[1]王玲.乐理与视唱练耳教程.清华大学出版社，2016年1月.

[2]蔡岳建.乐理.视唱.练耳.西南师范大学出版社，2021年6月.

八、参考资料

[1]李重光.李重光基本乐理书面作业习题集.湖南文艺出版社，2017年3月.

[2]李重光.基本乐理600问.湖南文艺出版社，2001年9月.

[3]童忠良.基本乐理教程.上海音乐出版社，2021年8月.

[4]杨以平.新编基本乐理习题集.上海教育出版社,2010年9月.

[5]杜亚雄.中国传统乐理基础教程.上海音乐出版社，2013年12月.

 

 

执笔人： 陈嘉文

参与人:孙可人 张雪锋

系（教研室）主任：陈煜丽

学院（部）审核人：张征

 

 

《舞蹈编导专业导引》教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	专业课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	舞蹈编导专业导引			课程英文名称	Dance Choreography Major Orientation
课程编码	H31B015B			适用专业	舞蹈编导
考核方式	考查			先修课程	无
总学时	8	学分		0.5	理论学时		8
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				0
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《舞蹈编导专业导引课程》是为舞蹈编导专业学生设计的一门专业必修课程。该课程旨在引导学生了解舞蹈编导的基本理论和技能，通过分析舞蹈编导所需的能力要求，指导学生了解主要课程内容的学习重点，并结合目前社会相关行业的发展趋势，为学生未来的学习和职业发展奠定坚实基础，并具备进一步深造或从事相关行业工作的能力和素质。

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1： 了解舞蹈编导专业的基本课程，知晓作为一名舞蹈编导工作者应具备的素质和能力，掌握社会舞蹈编导行业的发展趋势。	2.3：对舞蹈理论、舞蹈编排以及舞蹈教学的知识，武装自己的理论构建，掌握舞蹈艺术研究的方法，拥有自主的、终生的学习习惯和能力，促进自身能力与水平的持续提升。	2、专业知识
能 力 目 标	目标2： 具备分析问题的能力，学会探索和收集信息的能力，具备发散性思维和创造性表达能力，在舞蹈编导过程中能够提出独特的观点和创意，创作出具有艺术价值的作品。	3.2：培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能的途径获取知识的习惯与能力；通过传承加强学习与创新，取其精华去其糟粕。	3、问题分析
素 质 目 标	目标3： 在舞蹈编导项目中能够有效组织团队，协调合作关系，具备批判性思维和分析能力，具备跨文化交流和理解能力，关注社会问题和文化多样性，承担起舞蹈编导人员的社会责任，积极传递文化价值观。	5.3：善于与人沟通、对专业知识实现由感性认识到理性认识的飞跃，了解社会行业发展，培养学生善于发现与总结的能力。强调理论和实践相结合，育德和育心相结合，课内与课外相结合。	5、专业与社会

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由平时成绩、考核成绩两个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：考勤成绩15%，课堂表现15%。

 

2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试的考核内容、题型和分值分配情况请见下表：

 

六、教学安排及要求

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称：助教以上    学历（位）：本科（学士）以上 其他：具有相应职称学历的外聘教师。
2	课程时间	周次：1-4      节次：2
3	授课地点	☑教室         □实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排：企业微信，课余时间机动安排。 线下地点及时间安排：舞蹈室，课余时间机动安排。

 

 

七、选用教材

[1]金秋.舞蹈编导基础[M].北京：高等教育出版社.2016年4月。

八、参考资料

[[1]金秋.舞蹈编导学[M].北京：高等教育出版社.2006年。

[2] [法] 卡琳娜·伐纳编 郑慧慧译 .舞蹈创编法[M].上海：上海音乐出版社.2006年。

[3]于平.舞蹈编导教学参考资料[M].北京：北京舞蹈学院函授教材.1998年。

[4]薛天.《舞蹈编导知识》[M].北京：人民音乐出版社.2002年。

网络资料

[1]舞蹈世界（http://tv.cctv.com/lm/wdsj/）

大纲执笔人：李利民

讨论参与人：向智星

系（教研室）主任：李利民

学院（部）审核人：张征

 

《舞蹈基础1》教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	基本技能训练		课程性质	必修	课程属性	实践
课程名称	舞蹈基础1			课程英文名称	Dance foundation 1
课程编码	H31B016Y			适用专业	舞蹈编导
考核方式	考试			先修课程	无
总学时	32	学分		2	理论学时		0
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				课堂实践学时：32
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《舞蹈基础1》是舞蹈编导专业的一门基础实践课程，本课程与芭蕾舞基训课程相结合，丰富和完善课程的内容，巩固训练效果，让学生得到更多训练机会，为接下来的学习打下坚实的基础。课程通过地面训练、把上训练、中间训练三大训练版块，以单一性的强化训练和复合性的综合训练交替进行，并且在课程学习中贯穿舞蹈的基础概念、学习技法，使学生掌握舞蹈专业人才所必需的专业基础身体素质、肌肉能力及技术技巧能力，通过本课程的学习为后续专业课程的学习做铺垫。

 

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1： 在学习中掌握舞者需要具备的身体条件：柔韧性、肌肉素质、协调性、灵活性，以及相关专业知识，掌握科学系统的训练方式。运用课程所学知识技能提高自身的舞台表现力。	2.2需要具备舞蹈不同风格的基础知识和基本技能，为舞蹈创作打下夯实的基础。	2.专业知识
能 力 目 标	目标2： 通过课程的学习，熟练掌握基本舞姿体态，身体语汇、运动方式等，积累身体语汇素材。并且通过小组改编创作练习为之后的舞蹈编导课程做铺垫。	5.2学生在现有的理论基础上勇于创新，积极探索社会实践活动的新路径，敢于打破常规思维，提出想法增加社会实践活动新形式，努力在创新中实现自身价值和实践活动的新发展，培养创业精神。	5.专业与社会
素 质 目 标	目标3： 在训练中培养不怕苦不怕累的学习精神。学习专业技能的同时掌握相关的专业理论知识，拓展学习维度，从而培养专业素质较全面的舞蹈编导人才。	10.1在追求专业的过程中始终保持不断学习，提升知识与技能的储备，在面对自我提升的过程中，保持恒久不衰的学习热枕。	10.终身学习

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）实践教学

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由平时成绩、期末考试两个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。平时成绩分作业（占10%）、课堂表现（占10%）和考勤（占10%）三个部分。评分标准如下表： 

 

2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试的考核内容、题型和分值分配情况请见下表：

 

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称：助教、讲师、副教授    学历（位）：本科（学士）、研究生（硕士） 其他：具有相应职称学历的外聘教师。
2	课程时间	周次：1-16      节次：2
3	授课地点	R教室         □实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排：企业微信，课余时间机动安排。 线下地点及时间安排：舞蹈室，课余时间机动安排。

十二、 教学安排及要求

 

七、选用教材

[1]张跃馨.芭蕾基训.重庆:西南大学出版社,2018年10月。

[2]李春华.古典芭蕾教学法.北京:高等教育出版社,2004年9月。

八、参考资料

[1]朱立人.芭蕾术语词典.上海:上海音乐出版社,2003年。

[2]隆荫培/徐尔充.舞蹈艺术概论(修订版).上海:上海音乐出版社,2009年6月。

[3]孟广城.古典芭蕾舞基本功训练教程.上海:上海音乐出版社,2020年7月。

[4]雅基·格林·哈斯.舞蹈解剖学.河南:河南科学技术出版社,2017年7月。

[5]朱立人.西方芭蕾舞史纲.上海:上海音乐出版社,2021年8月。

网络资料

[1]中舞网,https://www.dance365.com/index/recommend

[2]舞蹈世界,https://tv.cctv.com/lm/wdsj/

大纲执笔人： 郭琳

讨论参与人:荆琦、王蓉

系（教研室）主任：李利民

学院（部）审核人：张征

 

 

音乐表演专业

《钢琴基础》1教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	学科基础课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	钢琴基础1			课程英文名称	Piano Basics  (Vocal Major)1
课程编码	H31B045D			适用专业	音乐表演
考核方式	考试			先修课程	基本乐理  视唱练耳
总学时	32	学分		2	理论学时		16
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				实践学时：16
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《钢琴基础》1是音乐表演专业一门重要的专业基础课程，是后续专业课程学习的重要基础。《钢琴基础》通过培养学生对钢琴的基本认识和理解，掌握基本的手位和指法技巧，使学生能够演奏不同风格的初级钢琴作品，并具备正确的练习方法。课程的主要内容包括音符和节奏的学习、手位和指法的训练、音阶和琶音的练习、调性和和弦的理解、音乐表达和演奏技巧的培养。通过该课程的学习，学生能够提高钢琴弹奏技巧，开阔音乐视野，培养良好的练习方法和自我学习的能力，为后续专业课程学习打下坚实的钢琴弹奏基础。

 

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1： 理解音乐记号的意义与要求，认识音乐织体的特征，掌握音乐的节奏、分句，并能倾听和辨别自己的弹奏。	2-1：掌握音乐表演专业基础理论和基本技能，以及学科相关的理论与技能。	2.专业知识
能 力 目 标	目标2： 学习不同的触键法，踏板的运用，逐步掌握初级钢琴作品的音乐形象和风格，培养弹奏钢琴的正确方法和基本技能。开阔音乐视野，培养良好的练习方法和自我学习的能力。	2-2：掌握一定的舞台表演技巧，具备扎实的舞台表演综合能力，运用音乐表演学科知识进行美育教育和开展艺术编创及研究。 4-2:能够利用计算机网络资源进行信息采集和交流具备观察行业动态、行业发展的独特思考能力。借助现代工具完善理论知识。	2. 专业知识 4.使用现代工具
素 质 目 标	目标3： 通过本课程的学习，培养作为一个音乐表演工作者必须具备的专业素养，坚持不懈的学习精神，善于思考、严谨治学的科学态度和积极向上的价值观，为未来的学习、工作和生活奠定良好的基础。	8-2:具备一定的国际视野，能够在跨文化背景下进行沟通和交流，大量考察与对比国内外区别，掌握至少一门外语，具备良好的道德情操和文化素养、艺术审美修养，以及较好的自律能力和热爱音乐表演艺术的执着精神。 9-1:善于思考，能够利用音乐表演理论技法及相关技能课程，对音乐教学中出现的问题进行纠正，完成相应的教学工作。	8. 沟通技巧 9. 设计解决方案

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

 

（二）实践教学

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩两个部分组成。

1. 平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。课堂表现（占10%）、平时作业（占10%）和考勤（占10%）三个部分。评分标准如下表：

 

 

2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试的考核内容、题型和分值分配 

情况请见下表：

 

 

十三、 教学安排及要求

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称： 讲师         学历（位）：研究生 硕士 其他：
2	课程时间	周次：3-18周 节次：2
3	授课地点	R教室         □实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：

 

七、选用教材

[1] 韩林申主编：《钢琴基础教程》修订版（1-4册）（第四版），上海音乐出版社，2015年8月。  

八、参考资料

    [1] 巴赫著：《二部创意曲集》，人民音乐出版社，2019年9月。

    [2] 巴赫著：《初级钢琴曲集》，人民音乐出版社，2019年5月。

[3] 熊道儿主编：《初级钢琴音阶》，上海音乐出版社， 2015年。

[4] 音乐家协会编：《钢琴曲选1949-1979》，人民音乐出版社，2001年7月。 

[5] 韩林申主编：《钢琴基础教程》修订版（1-4册）（第四版），上海音乐出版社，2015年8月。  

 

网络资料

[1]中国乐谱网

[2]环球钢琴网，https://www.hqgq.com

[3]国际乐谱网，https://imslp.org/

[4]中国原创音乐基地，http://5sing.kugou.com/index.html

 

其他资料

[1]图书馆钢琴书籍

 

 

大纲执笔人： 徐婷婷

讨论参与人:谢丽莎 姜晓琳

系（教研室）主任：陈煜丽

学院（部）审核人：张征

 

《基本乐理》教学大纲

一、课程基本信息

课程类别	学科基础课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	基本乐理			课程英文名称	Elemental Theory of Music
课程编码	H31B007D			适用专业	音乐表演
考核方式	考试			先修课程	视唱练耳
总学时	32	学分		2	理论学时		32
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				实践学时：0
开课单位				艺术学院

二、课程简介

《基本乐理》是音乐表演专业本科学生的一门学科基础必修课程，授课对象为大一年级的全体音乐表演专业学生。本课程系统讲授音乐理论相关基础知识，从音的产生，乐音体系的建立到和声、调性全方位理论基础的学习。通过全面学习掌握，提升学生的音乐素质，培养其音乐鉴赏的能力，提高其对理解音乐作品的分析力。为从事演唱、演奏以及与音乐相关的其他课程的学习和理论研究所具备的专业奠定基础，从而提升学生的专业表演能力，舞台综合表演能力及美育教育能力。

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑人才培养规格指标点	支撑人才培养规格
知 识 目 标	目标1： 通过学习基本乐理，掌握记谱法（简谱与五线谱）、节奏节拍、音程、和弦等基本知识，提升音乐表演专业学生具备辨认和分析音乐作品中的风格特点能力，充分发挥理论指导实践，在实践中做到理论实践相结合能力	2-1:掌握音乐表演专业基础理论和基本技能，以及学科相关的理论与技能。	2.专业知识
能 力 目 标	目标2： 通过对本课程的学习，巩固原有知识与补充扩展新的知识，学生更进一步的掌握单旋律调性分析，以及简单的多声部音乐分析的基本能力，为学生学习和声课做好准备。	9-1:善于思考，能够利用音乐表演理论技法及相关技能课程，对音乐教学中出现的问题进行纠正，完成相应的教学工作。	9.设计解决方案
素 质 目 标	目标3： 通过学习使学生理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能，为其学习其它音乐课程打下牢固的理论基础。从而提高学生逻辑思维能力和审美能力以及教学的传达能力。	6-2:在创作、教学实践中理解遵守音乐行业职业道德和规范、履行责任。	6.职业规范

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由平时成绩、期末考试成绩等2个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：（作业10%、课堂提问10%、出勤10%、实验0%等）

 

 

 

5. 期末考试（占总成绩的70%）：期末成绩组成

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称：讲师          学历（位）：本科以上 其他：0
2	课程时间	周次：16      节次：2
3	授课地点	R教室         □实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：7c606或605，具体时间详见课表

十四、 教学安排及要求

 

七、选用教材

[1]李重光.基本乐理通用教材，高等教育出版社，2004年9月

八、参考资料

[1]李重光.基本乐理书面作业习题集.湖南文艺出版社，2017年3月.

[2]李重光.基本乐理600问.湖南文艺出版社，2001年9月.

[3]童忠良.基本乐理教程.上海音乐出版社，2021年8月.

[4]杨以平.新编基本乐理习题集.上海教育出版社,2010年9月.

[5]杜亚雄.中国传统乐理基础教程.上海音乐出版社，2013年12月.

 

 

执笔人： 陈嘉文

参与人:孙可人 张雪锋

系（教研室）主任：陈煜丽                                                             学院（部）审核人：张征

 

 

《民族民间音乐概论》教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	专业课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	民族民间音乐概论			课程英文名称	Chinese folk music
课程编码	H31B009D			适用专业	音乐表演
考核方式	考试			先修课程	基本乐理、视唱练耳
总学时	32	学分		2	理论学时		32
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				实践学时：0
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《民族民间音乐概论》是本科高等学校音乐表演专业一门重要的专业课程，是后续专业课程学习的重要基础。《民族民间音乐概论》以介绍中国不同民族的音乐为基础，是提高学生对中国民族民间音乐的鉴赏和审美能力的重要内容，对于加深中国民族民间音乐中不同地区、不同类别、不同风格流派等音乐形式的理解，拓展音乐艺术实践能力，培养学生的专业表演能力及美育能力有重要作用。

 

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1： 学生需掌握中国民族民间音乐中的基本知识，包括涉及不同民族、不同地区、不同类别、不同风格的音乐形式及其特点。	2-1：系统掌握中国民族民间音乐的基础理论，具备一定的音乐分析能力； 2-2：能够运用相关知识进行美育教育和开展艺术研究。	2.专业知识
能 力 目 标	目标2： 针对具体音乐作品实例，能运用音乐分析基础技能，学习中国民族民间音乐中的代表音乐作品，掌握中国不同民族代表性音乐作品的特点及风格特征。	4-1：具有运用综合手段查阅文献、获取信息的能力；4-3：具有一定的学科研究能力。	4.使用现代工具
素 质 目 标	目标3： 通过本课程的学习，培养作为一个音乐表演专业学生必须具备的坚持不懈的学习精神，严谨治学的态度和积极向上的价值观，为未来的学习、工作和生活打下良好的基础。	5-3：了解音乐艺术创作和理论现状、前沿、应用前景与发展动态，具有较好的学科修养和科学思维能力。	5.专业与社会

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由平时成绩、期末考试等两个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。平时成绩分作业（占10%）、小组讨论成绩（占10%）和考勤（占10%）三个部分。评分标准如下表：

 

2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试的考核内容、题型和分值分配情况请见下表：

 

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称：讲师          学历（位）：硕士研究生 其他：
2	课程时间	周次：1 节次：2
3	授课地点	R教室         □实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排：企业微信/课后 线下地点及时间安排：5C418/课后

十五、 教学安排及要求

 

七、选用教材

[1]王耀华.王州.中国民族音乐[M].北京：高等教育出版社，2009年3月.

[2]杜亚雄.王同.中国民族民间音乐教程[M].上海:上海音乐出版社.2006年9月.

八、参考资料

[1]王耀华.陈新凤.黄少枚.中国民族民间音乐[M].福建:福建教育出版社.2003年8月.

[2]周青青.中国民族民间音乐教程[M].北京:中央音乐学院出版社.2010年5月.

[3]邓光华.中国民族音乐及作品鉴赏[M].北京:高等教育出版社.2011年6月.

 

 

                                               大纲执笔人：孙可人

                                                     讨论参与人:陈嘉文.张雪锋

                                                     系（教研室）主任：谢丽莎

                                                   学院（部）审核人：张征

 

《器乐》1（钢琴）教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	专业课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	器乐1(钢琴）			课程英文名称	Instrumental music（piano）
课程编码	H31B074C			适用专业	音乐表演
考核方式	考试			先修课程	基本乐理、视唱练耳
总学时	16	学分		1	理论学时		8
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				实践学时：8
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《器乐》1（钢琴）是音乐表演专业的专业必修课程。通过本课程的学习，强化学生的演奏技术基础训练；提高学生的乐器演奏、教学水平；提高学生演奏钢琴的实用技能；熟知钢琴的艺术史。主要内容包括：钢琴发展概况，钢琴的演奏方法，以及相关艺术史。教学以示范为主、讲授为辅的指导方法，集听、看、演奏实践为一体。该课程对提高学生的音乐素质，开阔学生的音乐视野、加强学生的专业修养、夯实学生的音乐表演、美育教育及组织策划群文管理工作基础起着重要作用。

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1： 学生需要系统掌握音乐表演学科的基本理论和基本知识，广泛了解中外音乐艺术的发展概况和历史、文化类型以及社会音乐文化；了解相关音乐表演的理论前沿、发展动态以及行业需求；了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得较高的人文知识；通过欣赏、熟悉各类音乐作品，为演奏音乐作品打下良好基础，增强诠释音乐作品的能力。	2-1：系统掌握音乐表演专业的基础理论和基本技能，以及相关学科的基本理论知识与技能。 2-2：掌握一定的舞台表演技巧，具备扎实的舞台表演综合能力，运用音乐表演学科知识进行美育教育和开展艺术编创及研究。 4-1：了解当下的形式、掌握资料查询、文献检索以及运用现代信息技术获取相关信息的基本方法。 4-2：能够利用计算机网络资源进行信息采集和交流，具有一定的科学研究能力	2. 专业知识 4.使用现代工具
能 力 目 标	目标2： 学生需系统掌握音乐表演的基本技能、技巧，具备扎实的唱、奏、演等综合能力；具有基本的音乐作品分析、处理、创编能力；具备丰富的舞台表演经验和驾驭舞台能力。	5-3：能够在艺术实践和艺术创新中进行思考、设计、策划和总结，并通过实践活动、文字、话语等方式进行交流和表达。 7-2：能够与团队成员和谐相处，协作共事，在团队活动中发挥积极作用，积极完成相关的工作。	5. 专业与社会 7.个人和团队
素 质 目 标	目标3： 学生需具备一定的综合素质，热爱祖国，牢固树立社会主义核心价值观和正确的世界观、人生观、价值观，能够继承和弘扬中国民族音乐文化，具有强烈的民族文化自信心和认同感；具有健康的体魄和心理素质，具备较好的语言表达能力和人际沟通能力，具有较强的协助精神和文艺活动组织能力，能胜任音乐表演、美育教育及群文工作的策划管理工作；能够充分利用信息科技手段，进行信息的检索、收集、整理和处理能力，具备文化推广能力。	8-1：掌握与人沟通、合作的技巧，具有时代精神和较强的人际交往能力、语言和文字沟通能力， 8-2：掌握一门外语，具备一定的国际视野，能够在跨文化背景下进行沟通和交流。 10-1：具有自主学习和终身学习的意识，有不断学习和适应发展的能力。	8. 沟通技巧 10.终身学习

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

 

（二）实践教学

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由平时成绩和期末考试成绩两个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。实践活动表现6%及出勤12%、课后作业12%。评分标准如下表：

 

2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试的考核内容、题型和分值分配情况请见下表：

 

十六、 教学安排及要求

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称：助教以上      学历（位）：研究生 硕士 其他：0
2	课程时间	周次：16        节次：1
3	授课地点	☑教室         □实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：艺术实训楼

 

七、选用教材

[1]李和平 唐重庆 张慧编：《钢琴》（1-4），上海音乐出版社，人民音乐出版社，2019年4月。

[2]人民音乐出版社编辑部编：《外国钢琴曲选》，人民音乐出版社，2019年5月

八、参考资料

[1]贝多芬著：《贝多芬钢琴奏鸣曲集》，人民音乐出版社，2010年。

[2]鲍利斯.贝尔曼著 汤蓓华译：《钢琴大师教学笔记》，上海音乐出版社，2011年3月

[3]中央音乐学院钢琴系编：《肖邦钢琴曲选》，人民音乐出版社，2007年2月。

[4]音乐家协会编：《钢琴曲选1949-1979》，人民音乐出版社，2001年7月。

网络资料

[1]中国乐谱网

    [2]中国原创音乐基地，http://5sing.kugou.com/index.html

其他资料

[1]

执笔人：谢丽莎

参与人: 徐婷婷

系（教研室）主任：陈煜丽

学院（部）审核人：张征

 

《器乐》1（古筝）教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	专业课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	器乐1（古筝)			课程英文名称	Instrumental music 1（Gu Zheng)
课程编码	H31B074C			适用专业	音乐表演
考核方式	考试			先修课程	基本乐理、视唱练耳
总学时	16	学分		1	理论学时		8
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				实践学时:8
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《器乐》1（古筝）是本科高等学校音乐表演专业器乐方向一门重要的专业必修课程。通过本课程的学习，强化学生的演奏技术基础；提高学生的乐器演奏、教学水平；提高学生演奏乐器的实用技能；熟知乐器的艺术史。主要内容包括：乐器的基础技术理论，乐器的演奏方法，以及相关艺术史。教学以示范为主、讲授为辅的指导方法，集听、看、演奏实践为一体。该课程对提高学生的音乐素质，开阔学生的音乐视野、加强学生的专业修养、夯实学生的音乐表演、美育教育及组织策划群文管理工作基础起着重要作用。

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1： 了解器乐课程的理论知识及概念，同时提升演奏能力及舞台表现力，使学生具备演奏不同类型、不同风格、不同时代作品的能力。	2-1：掌握音乐表演专业基础理论和基本技能，以及学科相关的理论与技能。 2-2：掌握一定的舞台表演技巧，具备扎实的舞台表演综合能力，运用音乐表演学科知识进行美育教育和开展艺术编创及研究。	2.专业知识
能 力 目 标	目标2： 培养学生器乐实践活动的组织能力和团队合作能力，同时提升学生艺术审美取向和创新意识，并具备一定的独立思考能力及解决问题的能力。	5-3：能够在艺术实践和艺术创新中进行思考、设计、策划和总结，并通过实践活动、文字、话语等方式进行交流和表达。	5.专业与社会
素 质 目 标	目标3： 通过本课程的学习，培养学生积极的学习态度和学习好奇心，同时激发学生学习的主观能动性，树立学生学习自信心，为未来的学习、工作和发展奠定良好的基础。	10-2：学习过程中，面对社会环境以及时代的演变，具有良好的适应能力，无论身处何种工作环境，都能积极且沉着的应对，并逐步达到自我提升。	10.终身学习

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

 

（二）实践教学

 

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由平时成绩和期末考试成绩两个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制，其中作业占30分，考勤占40分，课堂表现占30分。评分标准如下表：

 

2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试的考核内容、题型和分值分配情况请见下表：

 

 

 

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称： 助教及以上         学历（位）：硕士研究生 其他：
2	课程时间	周次：16        节次：1
3	授课地点	□教室         □实验室       □室外场地   ☑其他：实训室（琴房）
4	学生辅导	线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：

十七、 教学安排及要求

 

七、选用教材

[1]林玲.中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用古筝考级教材1-10级（第2套）[M].北京：中国青年出版社，2019年6月.

[2]项斯华.《每日必弹古筝指序练习曲》（第2版）[M].上海：上海音乐出版社，2019年10月.

八、参考资料

[1]李萌.中国现代筝曲集萃（一）[M].北京：人民音乐出版社，2008年4月.

[2]李萌.中国现代筝曲集萃（二）[M].北京：人民音乐出版社，2012年9月.

[3]樊艺凤.筝曲新作八首[M].上海：上海音乐出版社，2020年4月

 

大纲执笔人： 金家玉

讨论参与人:徐婷婷

系（教研室）主任：陈煜丽

学院（部）审核人：张征

 

《器乐》1(小提琴)教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	专业课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	器乐1 (小提琴)			课程英文名称	Instrumental music (Instrumental music major)1( violin)
课程编码	H31B074C			适用专业	音乐表演
考核方式	考试			先修课程	基本乐理、视唱练耳
总学时	16	学分		1	理论学时		8
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				实践学时:8
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《器乐》1（小提琴）是音乐表演专业的专业必修课程。通过本课程的学习，强化学生的小提琴演奏技术，提高学生的小提琴演奏水平；能够演奏包括独奏、重奏、室内乐等不同形式的音乐作品；熟知弦乐艺术史。课程主要内容包括：小提琴基础技术理论和掌握中高难度小提琴演奏技巧，学习不同时期、不同作品的演奏法，以及相关艺术史。教学以示范为主、讲授为辅的指导方法，集听、看、演奏实践为一体。该课程对提高学生的音乐素质，开阔学生的音乐视野、加强学生的专业修养、夯实学生的音乐表演、美育教育、组织策划群文管理以及普及高雅艺术起着重要作用。

 

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1：学生需掌握器乐基础知识，了解力量与声音的结构关系，掌握不同时期小提琴演奏技巧。学习科学的小提琴教学方法，提升舞台表演及实践的综合运用能力。	2-1：掌握音乐表演专业基础理论和基本技能，以及学科相关的理论与技能。 2-2：掌握一定的舞台表演技巧，具备扎实的舞台表演综合能力，运用音乐表演学科知识进行美育教育和开展艺术编创及研究。 4-1：了解当下的形式、掌握资料查询、文献检索以及运用现代信息技术获取相关信息的基本方法。 4-2：能够利用计算机网络资源进行信息采集和交流，具有一定的科学研究能力	2.专业知识 4.使用现代工具
能 力 目 标	目标2：学生需系统掌握小提琴的技巧，具备扎实的唱、奏、演等综合能力；具有基本的音乐作品分析、处理、创编能力；具备丰富的舞台表演经验和驾驭舞台能力。	5-3:能够在艺术实践和艺术创新中进行思考、设计、策划和总结，并通过实践活动、文字、话语等方式进行交流和表达。 7-2:能够与团队成员和谐相处，协作共事，在团队活动中发挥积极作用，积极完成相关的工作。	5.专业与社会 7.个人和团队
素 质 目 标	目标3：学生需具备一定的综合素质，热爱祖国，牢固树立社会主义核心价值观和正确的世界观、人生观、价值观，能够继承和弘扬中国民族音乐文化，具有强烈的民族文化自信心和认同感；具有健康的体魄和心理素质，具备较好的语言表达能力和人际沟通能力，具有较强的协助精神和文艺活动组织能力，能胜任音乐表演、美育教育及群文工作的策划管理工作；能够充分利用信息科技手段，进行信息的检索、收集、整理和处理能力，具备文化推广能力。	8-1：掌握与人沟通、合作的技巧，具有时代精神和较强的人际交往能力、语言和文字沟通能力， 8-2：掌握一门外语，具备一定的国际视野，能够在跨文化背景下进行沟通和交流。 10-1:在追求专业的过程中始终保持不断学习，提升知识与技能的储备，在面对自我提升的过程中，保持恒久不衰的学习热枕。	8.沟通技巧 10.终身学习

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

 

（二）实践教学

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由平时成绩和期末考试成绩两个部分组成。

1. 平时成绩（占总成绩的30%）：课堂提问及出勤15%、课后作业15% 评分标准如下表：

 

 

2. 期末考试（占总成绩的70%）：期末成绩采用百分制。期末考试的考核内容、题型和分值分配情况请见下表：

 

 

六、教学安排及要求

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称：助教及以上       学历（位）：研究生 硕士 其他：0
2	课程时间	周次：16        节次：1
3	授课地点	☑教室         □实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排：无 线下地点及时间安排：艺术实训楼

七、选用教材

[1]王振山：《开塞小提琴练习曲36首》[M].北京：人民音乐出版社，2019年1月。

[2]王振山：《克莱菜尔练习曲42首》[M].北京：人民音乐出版社，2021年1月。

八、参考资料

[1] 王振山：《克莱菜尔练习曲42首》[M].北京：人民音乐出版社，2021年1月。

[2]卡尔·弗莱什：《卡尔弗莱什小提琴音节体系》[M]北京：人民音乐出版社，2019年2月。

 

执笔人：王松

参与人:徐婷婷

系（教研室）主任：陈煜丽

学院（部）审核人：张征

 

 

《声乐》1教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	专业课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	声乐1			课程英文名称	Vocal
课程编码	H31B096C			适用专业	音乐表演
考核方式	考试			先修课程
总学时	16	学分		1	理论学时		8
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				实践学时：8
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《声乐》1是音乐表演专业的核心课程之一，本课程通过讲授声乐理论基础知识与演唱发声实践训练，使学生了解歌唱发声基本原理，学习科学的发声方法和一定的演唱技能，树立正确的声音观念，并初步具备准确分析处理演唱中外不同风格体裁、不同语言的作品的能力。本课程全面、系统、科学的学习声乐表演的艺术特性、审美特征以及演唱表演技巧等。以理论与实践相结合的教学方式，通过与其他艺术实践融合，结合排练、演出等社会实践活动，培养学生多方面职业素养，全面提升学生的声乐演唱和舞台艺术表现能力。

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1： 学生需掌握歌唱发声的基本原理；科学的发声方法；不同作品的演唱风格，意大利语的发音规则。	2-1：掌握音乐表演专业基础理论和基本技能，以及学科相关的理论与技能。	2.专业知识。
能 力 目 标	目标2： 培养学生能够利用现代工具作为学习资料查询及分析作品的能力；在实践活动中逐步培养和他人沟通和协作能力；能演唱中外艺术歌曲和歌剧选曲。	4-1：了解当下的形势、掌握资料查询、文献检索以及运用现代信息技术获取相关信息的基本方法。 7-1：需要处理好个人与集体的关系，具有大局观，具有良好的沟通、协调、管理、竞争和合作能力，能在团队中发挥正向且较好的连接与指导作用。 10-1：在追求专业的过程中始终保持不断学习，提升知识与技能的储备，在面对自我提升的过程中，保持恒久不衰的学习热枕。	4.使用现代工具。 7.个人和团队 10.终身学习
素 质 目 标	目标3： 通过本课程的学习，培养学生具有强烈的民族文化自信心和认同感，专业实践所必须的协作和创新精神，培养积极乐观的生活态度，具备良好的专业审美素养。	5-3：能够在艺术实践和艺术创新中进行思考、设计、策划和总结，并通过实践活动、文字、话语等方式进行交流和表达。	5.专业与社会

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

 

（二）实践教学

 

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由平时成绩、期末成绩2个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。平时成绩：学习态度（5%）、德行品质5%，回课效果（占10%）和课堂考勤（占10%）四个部分。评分标准如下表：

 

 

2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试的考核内容、题型和分值分配情况请见下表：

 

十八、 教学安排及要求

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称： 助教及以上         学历（位）：硕士及以上 其他：
2	课程时间	周次：16     节次：1
3	授课地点	□教室         □实验室       □室外场地   ☑其他：实训室
4	学生辅导	线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：综合馆琴房、7B101音乐厅、5C115排练厅

 

七、选用教材

[1]贾棣然，周钰.意大利古典声乐作品98首[M].重庆：西南师范大学出版社，2017年7月

[2]许红霞.中国民族声乐教学曲选红色革命题材歌剧唱段集（上）[M].浙江：浙江大学出版社，2021年12月

八、参考资料

[1]张建一.意大利语歌唱语音[M].上海：上海音乐出版社，2022年3月

[2]尚家镶.意大利歌曲集（修订版）[M].北京：人民音乐出版社，2017年10月

[3]邹本初.歌唱学沈湘歌唱学体系研究（增订版）[M].北京：人民音乐出版社，2015年4月

网络资料

国家大剧院古典音乐频道, http://www.ncpa-classic.com/

 

 

大纲执笔人： 康慧丽

讨论参与人:关丽颖 陈煜丽

系（教研室）主任：陈煜丽

学院（部）审核人：张征

 

《声乐基础》1教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	学科基础课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	声乐基础1			课程英文名称	Vocal music foundation 1
课程编码	H31B102D			适用专业	音乐表演
考核方式	考试			先修课程	视唱练耳 基础乐理
总学时	32	学分		2	理论学时		16
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				实践学时:16
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《声乐基础》1是音乐表演专业器乐主修学生的一门学科基础必修课程，是后续专业课程学习的重要基础。《声乐基础1》采用小班集体授课方式，介绍声乐知识和技巧训练。主要内容包括：唱法介绍、发声器官的结构与作用以及基本功的训练方法等。通过该课程的学习，使学生树立正确的声音观念，了解和掌握声乐艺术的基础理论和技能技巧，准确地理解歌曲的风格，具备一定的视唱和演唱能力，提升学生的综合艺术修养。

 

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1： 学生需要了解发声器官的结构、发声原理；科学发声的四大要素；声乐的基本知识与演唱技巧；	2-1：系统掌握音乐表演专业的基础理论和基本技能。	2.专业知识
能 力 目 标	目标2： 在演唱实践中，不断理解歌唱方法，掌握科学的发声状态，做到四大要素的基本协调，具备一定的视唱和歌唱能力。	3-1：能够熟练掌握音乐表演专业所需的基本专业能力。	3.问题分析
素 质 目 标	目标3： 通过该课程的学习，培养学生树立坚持不懈的学习精神，严谨治学的科学态度；树立正确的歌唱观念，提升学生的声乐审美水平、欣赏能力和音乐的协助表达能力；为未来的学习、工作和生活奠定良好的基础。	1-1：具有较好的自律能力和热爱音乐表演艺术的执着精神。 7-2：在团队活动中发挥积极作用，并在艺术实践的过程中获得团队协作、沟通合作的体验。	1.思想品质 2.个人和团队

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

（二）实践教学

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由30%平时成绩、70%期末成绩两个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。课堂表现（占10%）、平时作业（占10%）和考勤（占10%）三个部分。评分标准如下表：

 

2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末成绩由任课教师考核曲目评定。

 

六、教学安排及要求

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称：助教/讲师 /副教授 /教授   学历（位）：本科（学士）/研究生（硕士） 其他：
2	课程时间	周次：4-16周        节次：2节/周
3	授课地点	☑教室         □实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：详见课表

 

七、选用教材

[1]胡钟钢 张友刚编著：《声乐实用基础教程》西南师范大学出版社，2017年.2月

八、参考资料

[1]徐青茹 崔春荣 编：《声乐教程》，人民音乐出版社，2020年.7月

[2]徐朗 颜蕙先编：外国声乐作品选1，上海音乐出版社，2018年8月。

[3]霍立 李静玉 金城等编：《新编中国声乐作品选》 1－7册，辽宁人民出版社，2013年1月。

网络资料

[1]中国乐谱网

[2]蒋大为的中国唱法课

[3]抖音平台、视频号等教学及演唱视频

[4]知网、维普、万方等期刊资料

其他资料

[1]图书馆书籍

 

 

大纲执笔人：陈煜丽

讨论参与人:邝富强、谢雨钊

系（教研室）主任：陈煜丽

学院（部）审核人：张征

 

《视唱练耳》1教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	学科基础课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	视唱练耳1			课程英文名称	Solfeggio and Ear Training
课程编码	H31B014D			适用专业	音乐表演
考核方式	考试			先修课程	基本乐理
总学时	32	学分		2	理论学时		16
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				实践学时：16
开课单位				艺术学院

    二、课程简介

《视唱练耳》1是音乐表演专业本科学生的一门学科基础必修课程。该课程主要包含视唱与听觉两部分，以培养学生音乐听觉为中心，系统发展学生的音高视唱能力、节拍节奏准确等全面要素的视唱专业技能训练。通过视唱、听写和听觉分析这三个环节的基础训练，使学生能够系统地发展和提高对音乐的敏锐反映能力、分辨能力、记忆能力及快速读谱、准确演唱的视唱能力，以便准确、充分、深刻表现音乐作品的内涵，达到提高音乐修养的目的，为专业学习与成才打好基础。

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑人才培养规格指标点	支撑人才培养规格
知 识 目 标	目标1： 通过学习使学生了解基本的视唱与练耳的能力。掌握音乐中节奏节拍、音程、和弦、调式等知识的练耳听辨能力；把握视唱中的音准准确性，运用所学的知识正确辨认和分析曲调中的调式调性，区别作品风格特点进行演唱，达到用理论指导实践，实践相结合的目的。	2-1:掌握音乐表演专业基础理论和基本技能，以及学科相关的理论与技能。	2.专业知识
能 力 目 标	目标2： 提升视唱练耳中涉及的节奏节拍、调性调式，快速进行辨析和演唱能力。做到对单音、音程、和弦、旋律准确听辨能力。练耳目标要达到牢固掌握、准确识别、记写规范、应用自如的目的。视唱能力要达到辨别调性，准确快速进入视唱过程的分析辨别能力。	9-1:善于思考，能够利用音乐表演理论技法及相关技能课程，对音乐教学中出现的问题进行纠正，完成相应的教学工作。	9.设计解决方案
素 质 目 标	目标3： 通过教学使学生系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能，为学习其它音乐课程打下牢固的视唱应变基础。在整个教学过程中，在有助于分析表现音乐，顺利地完成专业课程学习的同时，还要注意提高学生逻辑思维能力，发展音乐才能，开发智力，并培养学生的审美情趣，使学生能够成为新时代的音乐工作者。	6-2：在创作、教学实践中理解遵守音乐行业职业道德和规范、履行责任。	6.职业规范

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（二）实践教学

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由平时成绩、期末考试成绩等2个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：（作业10%、课堂提问10%、出勤10%、实验0%等）

 

2.期末考试（占总成绩的70%）：期末成绩组成

 

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称：讲师          学历（位）：本科（学士)以上 其他：0
2	课程时间	周次：16 节次：2
3	授课地点	þ教室         □实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排： 线下地点及时间安排：7C606或605，具体时间详见课表

六、 教学安排及要求

 

七、选用教材

 [1] 刘畅.节奏与视唱训练教程.上海音乐出版社.2023年7月

八、参考资料

[1]上海音乐学院视唱练耳教研室.单声部视唱教程（上、下册）.上海音乐出版社,2014年1月.

[2]上海音乐学院视唱练耳教研室编.二声部视唱教程.上海音乐出版社，2021年3月.

[3]刘小明.视唱练耳基础教程（修订版）.花城出版社,2005年3月.

[4]许敬行.视唱练耳（一）（二）第三版.高等教育出版社.2011年6月

 

 

 

 

执笔人： 陈嘉文

参与人:孙可人 张雪锋

系（教研室）主任：陈煜丽

学院（部）审核人：张征

 

《舞蹈形体》教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	学科基础课		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	舞蹈形体			课程英文名称	Dance form
课程编码	H31B017D			适用专业	音乐表演
考核方式	考试			先修课程	无
总学时	32	学分		2	理论学时		16
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				实践学时：16
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《舞蹈形体》是音乐表演专业的学科基础课,本课程通过舞蹈形体基础训练，使学生掌握基础的舞蹈形体知识和基本技能以及不同风格舞蹈种类，全面多样的了解舞蹈的形体表现，提升个人外在气质及内在美感，具备认识美、欣赏美的能力，全面提升个人的艺术素质修养，提高审美情趣，具备舞台实践的表演能力，借助舞蹈专业技能提高舞台驾驭力，充分增强学生表演力、想象力、创造力。

 

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知识目标	目标1： 系统掌握舞蹈形体课程的基础理论，以及相关学科的基本理论知识与技能；对舞蹈形体的训练方法有清晰的认识，同时能将该课程的优点辐射到主专业的提升中，掌握一定的舞台表演技巧，具备扎实的舞台表演综合能力。	2-1：掌握音乐表演专业基础理论和基本技能，以及学科相关的理论与技能。	2.专业知识
能力目标	目标2： 掌握舞蹈形体软开度、体态、肌肉控制等训练方法，并能够进行一定程度的教学应用。同时具备一定的语言表述能力，能够随时应对不同教学状况，从而提出解决办法。以提高音乐表演专业的技能广度。	9-1：善于思考，能够利用音乐表演理论技法及相关技能课程，对音乐教学中出现的问题进行纠正，完成相应的教学工作。	9.设计解决方案
素质目标	目标3：  能够把课堂学习和校外艺术实践活动有机结合，相互转化并运用其中获得的知识；在知识与技能积累的基础上，对主专业音乐表演与舞蹈形体课程的关系有更深刻体会，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；从而提升自身舞蹈技能，提供一个音乐表演的新视角	5-1：熟悉不同风格音乐与社会的关系；有目的、有计划地指导学生认识世界，注重培养学生贴近生活、走向社会，以及学生全身心投入活动时的内在体验，而不是被动地容纳外在知识的灌输。	5.专业与社会

 

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

 

（二）实践教学

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由期末考试成绩、平时成绩2个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。平时成绩分考勤（占20%）、课堂表现（占10%）两个部分。评分标准如下表：

2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试的考核内容、分值分配情况请见下表：

六、教学安排及要求

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称： 助教及以上        学历（位）：硕士 其他：
2	课程时间	周次： 1—16       节次：2
3	授课地点	R教室         □实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排：企业微信，课余时间机动安排。 线下地点及时间安排：舞蹈室，课余时间机动安排。

 

七、选用教材

[1]田培培.舞蹈与形体训练[M].北京:人民音乐出版社,2019年8月。

八、参考资料

[1]钟宁.中国民族民间舞中级教程[M].上海:上海音乐出版社,2019年1月。

[2]田培培.形体训练与舞蹈编导基础[M].上海:上海音乐出版社,2020年7月。

[3]王海英.中国民族民间舞（女班）[M].重庆:西南师范大学出版社,2018年8月。

 

网络资料

1.https://v.qq.com/x/search/?q=%E5%BD%A2%E4%BD%93%E8%88%9E%E8%B9%88%E5%9F%BA%E7%A1%80%E8%AE%AD%E7%BB%83&stag=2&smartbox_ab=3384080

2.https://v.qq.com/x/page/m036584gk9t.html

 

大纲执笔人：龙永裕

讨论参与人：荆琦

系（教研室）主任：李利民

学院（部）审核人：张征

 

《音乐表演专业导引》教学大纲

 

一、课程基本信息

课程类别	专业课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	音乐表演专业导引			课程英文名称	Professional Guide to Music Performance
课程编码	H31B021B			适用专业	音乐表演
考核方式	考查			先修课程	无
总学时	8	学分		0.5	理论学时		8
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				0
开课单位				艺术学院

 

二、课程简介

《音乐表演专业导引》课程是为音乐表演专业学生设计的一门专业必修课程。该课程旨在引导学生了解音乐表演的基本理论和技能，通过分析音乐表演专业所需的能力要求，指导学生了解主要课程内容的学习重点，学习路径和学习方法。结合目前社会相关行业的发展趋势，为学生未来的学习和职业发展奠定理论基础和思想引领，并具备进一步深造或从事相关行业工作的能力和素质。

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知 识 目 标	目标1： 了解音乐表演专业的课程设置及教学进程计划、音乐表演的理论前沿、行业发展动态以及未来的就业前景。	2-1：系统掌握音乐表演专业的基础理论和基本技能，以及相关学科的基本理论知识与技能。	2.专业知识
能 力 目 标	目标2： 具备创新思维和音乐表达能力，能够运用现代信息技术获取音乐的相关信息，并利用现代媒介对音乐进行传播与推广。	4-2：能够利用计算机网络资源进行信息采集和交流，能利用现代媒介对音乐进行传播； 5-2：在知识与技能积累的基础上，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；	4.使用现代工具 5.专业与社会
素 质 目 标	目标3： 具有强烈的民族文化自信心，能够传承和弘扬中国民族音乐文化，具备较强的协助精神和文艺活动组织策划能力。	6-1：具有人文社会科学素养、社会责任感，能够在创作、教学实践中理解遵守音乐行业职业道德和规范，履行责任； 7-1：具有良好的团队合作能力，能够与团队成员和谐相处、协作共事，在团队活动中发挥积极作用。	6.职业规范 7.个人和团队

 

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

 

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由平时成绩、考核成绩两个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：考勤成绩15%，课堂表现15%。

 

2. 期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试的考核内容、题型和分值分配情况请见下表：

六、教学安排及要求

序号	教学安排事项	要    求
1	授课教师	职称：助教以上    学历（位）：本科（学士）以上 其他：具有相应职称学历的外聘教师。
2	课程时间	周次：1-4      节次：2
3	授课地点	☑教室         □实验室       □室外场地   □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排：企业微信，课余时间机动安排。 线下地点及时间安排：理论教室，课余时间机动安排。

 

 

七、选用教材

[1]埃德温·戈登.音乐的学习顺序[M].上海：上海音乐出版社.2018年8月。

八、参考资料

[[1]谢丽尔·拉文德.音乐思维训练[M].上海：上海音乐出版社.2022年12月。

[2] 张前.音乐欣赏、表演与创作心里分析[M].北京：中央音乐学院出版社.2006年。

[3]和云峰.音乐艺术管理基础理论及案例分析[M].北京：中央音乐学院出版社.2007年.12。

[4]陈楠.表演艺术管理与音乐产业运营[M].上海：上海音乐出版社.2019年1月。

网络资料

[1]乐课网

大纲执笔人：陈煜丽

讨论参与人：康慧丽

系（教研室）主任：陈煜丽

学院（部）审核人：张征