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表演课程介绍

《形体训练》

发布人：admin发布时间：2023-09-18 17:06:27浏览次数：9583

《形体训练》教学大纲

一、课程基本信息

课程类别	学科基础课程		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	形体训练			课程英文名称	physique training
课程编码	H31B019D			适用专业	表演
考核方式	考试			先修课程	表演基础
总学时	32	学分		2	理论学时		16
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				实践学时：16
开课单位				艺术学院

二、课程简介

《形体训练》是表演专业的学科基础课,本课程通过舞蹈形体基础训练，使学生掌握基础的舞蹈形体知识和基本技能以及不同风格舞蹈种类，通过对芭蕾形体训练和中国古典舞的简单了解与学习，全面多样的了解舞蹈的形体表现，提升个人外在气质及内在美感，具备认识美、欣赏美的能力，全面提升个人的艺术素质修养，提高审美情趣，具备舞台实践的表演能力，借助舞蹈专业技能提高舞台驾驭力，充分增强学生表演力、想象力、创造力。

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知识目标	目标1：系统掌握表演专业所必备的基础理论、基础知识和基本技能。掌握戏剧表演的研究方法，与此同时掌握芭蕾课程的基础知识，掌握开绷直的能力。	2.1具备扎实的表演专业基础理论知识和专业技能,熟知戏剧表演基础理论知识、演员创作基本理论，具备艺术生产、艺术实践能力。	2.专业知识
能力目标	目标2：能够把课堂学习和校外艺术实践活动有机结合，相互转化并运用其中获得的知识；在知识与技能积累的基础上，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够在艺术实践和艺术创新中进行思考、设计、策划和总结。通过形体课程对芭蕾基础的学习与中国古典舞舞姿的学习达到肢体的解放，解决协调度的问题。	5.1具备编导、表演、配音、主持节目、采访写作、影视制作等专业相关的基本能力、具有一定的艺术市场分析、调研能力具有一定的艺术市场运作能力。	5.专业与社会
素质目标	目标3：掌握艺术管理相关知识，熟知表演艺术的创作流程与规律，具备舞台项目策划与组织、团队管理能力。通过本课程的学习能够协助团队能力的完整性，加强舞蹈理论知识与实践能力。	9.1能够了解和掌握表演项目中涉及的技术和专业知识，提供专业指导和建议，确保项目的质量和效果。	9.项目策划管理

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

教学模块

学时

主要教学内容与策略

学习任务安排

支撑课程目标

软开度训练：认识身体组成部分（骨骼及韧带）

重点：了解认识舞蹈的基本体态及动作要求，让学生对舞蹈有正确的认识。

难点：动作的规范程度，动作要领的准确掌握。

思政元素：学生通过舞蹈学习，发现美，感受美，认识美，在美育上得到充分滋养，提高个人的风度和气质。增强学生的能力，培养学生的劳动教养，肯吃苦，不怕累的精神。

教学方法与策略：线下教学。对于动作、原理在课堂上予以讲授，对于动作的运用过程在实践中掌握训练。课堂运用主要运用讲解法和启发式教学，配合提问拓宽学生学习思路。

课前：了解什么是舞蹈

课堂：学习舞蹈基本功训练

课后：加强基本功的训练。

目标1

目标3

上肢与下肢的配合及芭蕾术语的学习

重点：动作的准确程度，掌握舞蹈的开、绷、直、立有清晰的概念，了解把上动作的部分术语

难点：身体协调性与灵活性。

思政元素：通过舞蹈形体训练，掌握舞蹈的气息与身体的配合，对身体有全面的认知，并透过舞蹈看到艺术发展的规律，要坚持以美育人，以美华人，积极弘扬中华美育精神。

课前：软开度的解决

课堂：掌握不同动作名称及代表的意义

课后：巩固动作的要求及要领。

目标1

目标2

目标3

踝关节的认识及芭蕾术语的学习

重点：加强对身体的控制力及爆发力。了解把下动作的部分术语

难点：对跳跃的纵深跳起及落地有清晰认识。

课前：了解跳跃的发力点及动作术语

课堂：学习跳跃的爆发

课后：巩固跳跃的

韧性。

目标1

目标2

目标3

肢体协调度的认识

重点：加强学生的协调力、控制力及表现力。

难点：对舞姿造型的准备性把握并且能够标准的完成

课前：了解舞姿造型的标准化

课堂：掌握不同舞姿代表的意义

课后：巩固舞姿的

不同风格和特点

目标1

目标2

目标3

（二）实践教学

实践类型	项目名称	学时	主要教学内容	项目类型	项目要求	支撑课程目标
	腿部训练，腰部训练	4	重点：完成地面前压腿和旁压腿训练，尽量拉伸腿部韧带，地面卷腰训练，训练腰部的拉伸，了解舞蹈的基本体态及动作要求，让学生对舞蹈有正确的认识。难点：柔韧度的拉伸训练，配合呼吸的运用，动作的规范程度，动作要领的准确掌握。思政元素：学生通过舞蹈训练学习，发现美，感受美，认识美，在美育上得到充分滋养，提高个人的风度和气质。增强学生的能力，培养学生的劳动教养，肯吃苦，不怕累的精神。	训练	通过对身体的了解掌握部分运动方法，提高柔韧度及身体协调能力	目标1 目标3
	把上训练：蹲、擦地	4	重点：动作的准确程度，掌握舞蹈的开、绷、直、立，双手扶把的姿态，脚位的运用，融会贯通术语的学习难点：身体协调性与灵活性，膝盖的外开；脚尖的运用，擦地动作的完成，动作的连接思政元素：通过舞蹈形体训练，掌握舞蹈的气息与身体的配合，对身体有全面的认知，并透过舞蹈看到艺术发展的规律，要坚持以美育人，以美华人，积极弘扬中华美育精神。	训练	通过对术语的学习将动作融会贯通，解决部分肌肉控制能力	目标1 目标2 目标3
	肢体解放训练	4	重点：感受肢体运动路线，学习肢体动作与音乐配合难点：通过肢体表达音乐或故事情节，及时调动身体与大脑的配合，并以情绪加以辅助	训练	通过对身体的认知与感受，充分感受身体与音乐的融合	目标1 目标2 目标3
	表演组合	4	重点：根据表演组合的要求完成动作，掌握基本风格动律难点：风格特点的把握，动作连贯性与情感的表达思政元素：通过表演组合的学习指导学生积极学习，善于发现，勇于探索，紧紧围绕坚定学生理想信念，为表演事业打下坚实的基础	训练	每人须完加强对动作之感的提升以及对情感的表达	目标2目标3

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由期末考试成绩、平时成绩2个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。平时成绩分考勤（占20%）、课堂表现（占10%）两个部分。评分标准如下表：

等级

评分标准

1.考勤；2.课堂表现

优秀

（90～100分）

1.考勤：无任何请假、旷课等情况，100%的到课率。

2.课堂表现：课堂的学习状态饱满、认真完成老师教授的内容，并达到教师要求。

良好

（80～89分）

1.考勤：无旷课，请假次数不多于3次

2.课堂表现：课堂的学习状态饱良好、能够根据自身条件完成老师教授的内容，能够较好的完成教师的要求。

中等

（70～79分）

1.考勤：无旷课，请假次数超过3次。

2.课堂表现：课堂的学习状态饱欠佳，教师教授的内容完成程度较弱，未达到教师要求。

及格

（60～69分）

1.考勤：1次旷课，请假次数超过5次。

2.课堂表现：课堂的学习状态较差，教师教授的内容未完成，未达到教师要求。

不及格

（60以下）

1.考勤：多次旷课，请假次数超过5次。

2.课堂表现：课堂的学习能力差，教师教授的内容未完成，未达到教师要求。

2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试的考核内容、分值分配情况请见下表：

考核模块	考核内容	主要题型	支撑目标	分值
舞蹈基本功	形体组合	汇报	目标1 目标2 目标3	10
	跳跃组合	汇报	目标1 目标2 目标3	10
	舞姿组合	汇报	目标1 目标2 目标3	20
	腿部及腰部训练组合	汇报	目标1 目标2 目标3	10
	把上训练：蹲和擦地组合	汇报	目标1 目标2 目标3	20
舞蹈组合	表演性组合	汇报	目标1 目标2 目标3	30

六、 教学安排及要求

序号	教学安排事项	要求
1	授课教师	职称：讲师学历（位）：硕士其他：
2	课程时间	周次： 1—16 节次：2
3	授课地点	R教室 □实验室 □室外场地 □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排：企业微信：周四14：30—18:00 线下地点及时间安排：舞蹈房：周一至周五12:10-14:00

七、选用教材

[1]杨扬.《戏剧影视形体表演基础》（第3版）[M].北京：中国传媒大学出版社，2021 年 2 月.

[2]田培培.舞蹈与形体训练[M].北京:人民音乐出版社,2019年8月.

八、参考资料

[1]钟宁.中国民族民间舞中级教程[M].上海:上海音乐出版社,2019年1月.

[2]田培培.形体训练与舞蹈编导基础[M].上海:上海音乐出版社,2020年7月.

网络资料

https://v.qq.com/x/search/?q=%E5%BD%A2%E4%BD%93%E8%88%9E%E8%B9%88%E5%9F%BA%E7%A1%80%E8%AE%AD%E7%BB%83&stag=2&smartbox_ab=3384080

https://v.qq.com/x/page/m036584gk9t.html

大纲执笔人：荆琦

讨论参与人:李利民、龙永裕

系（教研室）主任：李利民

学院（部）审核人：张征

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