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音乐表演课程介绍

《舞蹈形体》

发布人：admin发布时间：2023-09-18 16:58:41浏览次数：601

《舞蹈形体》教学大纲

一、课程基本信息

课程类别	学科基础课		课程性质	必修	课程属性	理论
课程名称	舞蹈形体			课程英文名称	Dance form
课程编码	H31B017D			适用专业	音乐表演
考核方式	考试			先修课程	无
总学时	32	学分		2	理论学时		16
实验学时/实训学时/ 实践学时/上机学时				实践学时：16
开课单位				艺术学院

二、课程简介

《舞蹈形体》是音乐表演专业的学科基础课,本课程通过舞蹈形体基础训练，使学生掌握基础的舞蹈形体知识和基本技能以及不同风格舞蹈种类，全面多样的了解舞蹈的形体表现，提升个人外在气质及内在美感，具备认识美、欣赏美的能力，全面提升个人的艺术素质修养，提高审美情趣，具备舞台实践的表演能力，借助舞蹈专业技能提高舞台驾驭力，充分增强学生表演力、想象力、创造力。

三、课程教学目标

课程教学目标		支撑毕业要求指标点	支撑毕业要求
知识目标	目标1：系统掌握舞蹈形体课程的基础理论，以及相关学科的基本理论知识与技能；对舞蹈形体的训练方法有清晰的认识，同时能将该课程的优点辐射到主专业的提升中，掌握一定的舞台表演技巧，具备扎实的舞台表演综合能力。	2-1：掌握音乐表演专业基础理论和基本技能，以及学科相关的理论与技能。	2.专业知识
能力目标	目标2：掌握舞蹈形体软开度、体态、肌肉控制等训练方法，并能够进行一定程度的教学应用。同时具备一定的语言表述能力，能够随时应对不同教学状况，从而提出解决办法。以提高音乐表演专业的技能广度。	9-1：善于思考，能够利用音乐表演理论技法及相关技能课程，对音乐教学中出现的问题进行纠正，完成相应的教学工作。	9.设计解决方案
素质目标	目标3：能够把课堂学习和校外艺术实践活动有机结合，相互转化并运用其中获得的知识；在知识与技能积累的基础上，对主专业音乐表演与舞蹈形体课程的关系有更深刻体会，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；从而提升自身舞蹈技能，提供一个音乐表演的新视角	5-1：熟悉不同风格音乐与社会的关系；有目的、有计划地指导学生认识世界，注重培养学生贴近生活、走向社会，以及学生全身心投入活动时的内在体验，而不是被动地容纳外在知识的灌输。	5.专业与社会

四、课程主要教学内容、学时安排及教学策略

（一）理论教学

教学模块

学时

主要教学内容与策略

学习任务安排

支撑课程目标

软开度训练方法

重点：了解认识舞蹈的软开度训练方法，让学生对舞蹈基本功有清晰的认识。

难点：动作的规范程度，科学训练方法的认识。

思政元素：学生通过舞蹈学习，发现美，感受美，认识美，在美育上得到充分滋养，提高个人的风度和气质。增强学生的能力，培养学生的劳动教养，肯吃苦，不怕累的精神。

教学方法与策略：线下教学。对于动作、原理在课堂上予以讲授，对于动作的运用过程在实践中掌握训练。课堂运用主要运用讲解法和启发式教学，配合提问拓宽学生学习思路。

课前：了解什么是舞蹈

课堂：学习舞蹈软开度训练方法

课后：加强基本功的训练。

目标1

目标2

形体组合训练方法

重点：了解并认识中国古典舞以及芭蕾舞的组合训练特点。

难点：身体协调性和可塑性的认识。

思政元素：通过舞蹈形体训练，掌握舞蹈的气息与身体的配合，对身体有全面的认知，并透过舞蹈看到艺术发展的规律，要坚持以美育人，以美华人，积极弘扬中华美育精神。

课前：软开度的解决

课堂：了解不同形体训练的针对性

课后：巩固动作的要求及要领。

目标1

目标2

目标3

跳跃训练方法

重点：加强对身体的控制力及爆发力。

难点：对跳跃的纵深跳起及落地有清晰认识。

课前：了解跳跃的发力点在

课堂：学习跳跃的爆发

课后：巩

固跳跃的韧性。

目标1

目标2

目标3

舞姿训练方法

重点：加强学生的协调力、控制力及表现力。

难点：对舞姿造型的准备性把握并且能够标准的完成

课前：了解舞姿造型的标准化

课堂：掌握不同舞姿代表的意义

课后：巩固舞姿的不同风格和特点

目标1

目标2

目标3

（二）实践教学

实践类型	项目名称	学时	主要教学内容	项目类型	项目要求	支撑课程目标
实践	软开度组合训练	4	重点：掌握把上与地面软开度组合的要领，进行实践练习。难点：身体主干和躯干部分线条的控制，训练科学性的贯彻。	训练	每人须顺畅的完成组合的动作练习，并达到软开度的提升。	目标1 目标2 目标3
实践	形体组合训练	4	重点：对学习芭蕾基训组合以及中国古典舞身韵组合，进行训练。难点：肌肉的控制以及气息的把控。思政元素：增强对中西方舞蹈的认知从而激发对民族舞蹈的传承和发展的思想，培养学生较高的文化素质，富有爱民族、爱国家的心，饱含中国情，充满中国味。	训练	每人须完加强对动作之感的提升以及对情感的表达	目标1 目标2 目标3
实践	跳跃组合训练	4	重点：掌握不同节奏的跳跃组合，达到肌肉能力的提升。难点：脚下动作的清晰，以及节奏的平稳把控。	训练	每人须完成不同组合的基本体态、掌握风格特征和动律节奏	目标1 目标2 目标3
实践	舞姿组合训练	4	重点：学习中国古典舞的舞姿，并掌握要领。难点：掌握各舞姿的线条和方位以及体态。思政元素：增强对古典舞蹈的认知从而激发对传统舞蹈的传承和发展的思想，培养学生爱国情怀进行中国特色社会主义和中国梦教育。	训练	每人须加强对动作的提升以及对情感的表达	目标1 目标2 目标3

五、学生学习成效评估方式及标准

考核与评价是对课程教学目标中的知识目标、能力目标和素质目标等进行综合评价。在本课程中，学生的最终成绩是由期末考试成绩、平时成绩2个部分组成。

1.平时成绩（占总成绩的30%）：采用百分制。平时成绩分考勤（占20%）、课堂表现（占10%）两个部分。评分标准如下表：

等级

评分标准

1.考勤；2.课堂表现

优秀

（90～100分）

1.考勤：无任何请假、旷课等情况，100%的到课率。

2.课堂表现：课堂的学习状态饱满、认真完成老师教授的内容，并达到教师要求。

良好

（80～89分）

1.考勤：无旷课，请假次数不多于3次

2.课堂表现：课堂的学习状态饱良好、能够根据自身条件完成老师教授的内容，能够较好的完成教师的要求。

中等

（70～79分）

1.考勤：无旷课，请假次数超过3次。

2.课堂表现：课堂的学习状态饱欠佳，教师教授的内容完成程度较弱，未达到教师要求。

及格

（60～69分）

1.考勤：1次旷课，请假次数超过5次。

2.课堂表现：课堂的学习状态较差，教师教授的内容未完成，未达到教师要求。

不及格

（60以下）

1.考勤：多次旷课，请假次数超过5次。

2.课堂表现：课堂的学习能力差，教师教授的内容未完成，未达到教师要求。

2.期末考试（占总成绩的70%）：采用百分制。期末考试的考核内容、分值分配情况请见下表：

考核模块	考核内容	主要题型	支撑目标	分值
舞蹈基本功	软开度展示	汇报	目标1 目标2 目标3	10
舞蹈基本功	舞姿展示	汇报	目标1 目标2 目标3	10
舞蹈组合	芭蕾基训组合	汇报	目标1 目标2 目标3	30
	中国古典舞身韵组合	汇报	目标1 目标2 目标3	30
	跳跃组合	汇报	目标1 目标2 目标3	20

六、教学安排及要求

序号	教学安排事项	要求
1	授课教师	职称：助教及以上学历（位）：硕士其他：
2	课程时间	周次： 1—16 节次：2
3	授课地点	R教室 □实验室 □室外场地 □其他：
4	学生辅导	线上方式及时间安排：企业微信，课余时间机动安排。线下地点及时间安排：舞蹈室，课余时间机动安排。

七、选用教材

[1]田培培.舞蹈与形体训练[M].北京:人民音乐出版社,2019年8月。

八、参考资料

[1]钟宁.中国民族民间舞中级教程[M].上海:上海音乐出版社,2019年1月。

[2]田培培.形体训练与舞蹈编导基础[M].上海:上海音乐出版社,2020年7月。

[3]王海英.中国民族民间舞（女班）[M].重庆:西南师范大学出版社,2018年8月。

网络资料

1.https://v.qq.com/x/search/?q=%E5%BD%A2%E4%BD%93%E8%88%9E%E8%B9%88%E5%9F%BA%E7%A1%80%E8%AE%AD%E7%BB%83&stag=2&smartbox_ab=3384080

2.https://v.qq.com/x/page/m036584gk9t.html

大纲执笔人：龙永裕

讨论参与人：荆琦

系（教研室）主任：李利民

学院（部）审核人：张征

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